Artesanato Sonoro

7 de Janeiro de 2012

2012-01-07T18:06:00.006Z

Kalanga-Torgal-Monteiro reúnem-se em estúdio para celebrar um dos seus que, sempre seguidor dos bons conselhos do nosso primeiro-ministro, vai partir para a emigração no Burkina-Faso. Uma hora de nostalgia dos velhos tempos.

- Les Aiglons de Basse Terre - Chambo meringue - Tumbélé!
- Makina del Karibe - Radio Gozambike - Afritanga The Sound of AfroColombia
- Lito Barrientos - Cumbia en do menor - Afro Tropical Soundz
- Susana Baca - De tras de la puerta - Afrodiaspora
- Chavela Vargas - Paloma negra - Frida OST
- Tété Alhinho - Desabafo - Andante
- Mário Lúcio & Cesária Évora - Mar azul - Kreol
- Cesária Évora - Petit pays - Petit Pays
- Vieux Farka Touré - Aigna - The Secret
- Antoine Dougbé - Honton soukpo gnon - Legends of Benin
- Maitre Gazonga - Les jaloux sabouteurs

Podcast

emissão de 12 de Novembro de 2011

2011-11-12T18:31:00.004Z

Uma hora viajando pela Turquia, Gana, Magrebe, Serra Leoa, Nigéria, Colômbia, Chade e Quénia. Destaque para a compilação AfriTanga: The Sound of AfroColombia, testemunho dos cruzamentos afro-caribenhos sofisticados, clássicos ou simplesmente delirantes que vão saindo actualmente das ruas de Bogotá e alhures.

- Okay Temiz - Dokuz sekiz - Turkish Freakout Psych-Folk Singles 1969-1980
- Justin Adams & Juldeh Camarah - Kele kele - The Afrobilly Sessions
- Tinariwen - Walla illa - Tassili
- Geraldo Pino - Heavy heavy heavy - Heavy Heavy Heavy
- Seun Kuti - African soldier - From Africa with Fury: Rise

--- Destaque a Afritanga The Sound of AfroColombia ---
- Quantic Presents the Flowering Inferno - Cumbia sobre el mar
- Grupo Bahia - Te vengo a cantar
- Makina del Karibe - Radio gozambike

- Maitre Gazonga - Les jaloux sabouteurs - Les Jaloux Sabouteurs
- Sven Kacirek - Dear Anastasia - The Kenya Sessions

Podcast

Emissão de 29 de Outubro de 2011

2011-10-29T23:53:00.000+01:00

Começamos a nossa viagem na Indonésia , passamos pelas garagens de São Paulo para escutar as Mercenárias e terminamos nas ruas de Brooklyn com as ESG

1- Dara Puspita - See My Little Sister - Dara Puspita 1966-1968

2- Dara Puspita - Pinnochio - Dara Puspita 1966-1968

3- Ros Sereysothea - I Will Starve Myself to Death - Collection Volume II

4- Ros Sereysothea - Jum Brum Kia Theit - Collection Volume II

5- Thai Thanh - Bung Sáng (Dawn) - Saigon Rock & Soul - Vietnamese Classic Tracks 1968-1974

6- Mai Lê Huyen - Duyên Phân Con Gái (A Girl´s Destiny) - Saigon Rock & Soul - Vietnamese Classic Tracks 1968-1974

7- Buppah Saichol - Roob Lor Thom (There are Many Handsome Men Out There) - Thai Pop Spectacular 1960s-1980s

8- Linda Yong and the Silvertones - Happy Lunar New Year - Singapore A Go Go

9- Sodsri Rungsang - Uay Porn Tahan Chaydan - The Sound of Siam - Leftfield Luk Thung, Jazz & Molam from Thailand 1964-75

10- Waldjinah - Walang Kekek - Krocong - Kroncong: Early Indonesian Pop Music Vol. 1

11- Selda - Ince Ince Bir Kar Yagar - Love, Peace & Poetry: Turkish Psychedelic Music

12- Selda - Bundan Sonratma Bizi - Love, Peace & Poetry: Turkish Psychedelic Music

13- Aguaturbia - Carmesi Y Trébol - Aguaturbia

14- As Mercenária - Pânico - Cadê as armas?

15- ESG - Moody (Spaced Out) - Come Away With ESG

Podcast

Miguel Marques

Nova grelha, vida nova

2011-10-29T18:10:00.001+01:00

Para a nova grelha 2011/2012, Artesanato Sonoro regressa ao ar com equipa renovada.
A trazer-vos a melhor música do mundo para a nova temporada, as vozes de Diogo Carneiro, Guilherme Queiroz e Miguel Marques juntam-se à já estabelecida equipa de João Torgal, Emília Salta, José Bernardo Monteiro, José Reis e o regressado Alexandre Lemos.
Sábados às 17h, juntem-se a nós aos saltos pela música do mundo.

emissão de 28 de Maio de 2011

2011-05-28T19:15:00.005+01:00

Uma hora saltitando psicadelicamente por Cuba, Panamá, Brasil e Indonésia, passando pela Nigéria (novo álbum de Seun Kuti, a explorar em futuras emissões), terminando mais calmamente no cruzamento Cuba-Mali.

- Mantega - Abacua - Cuban Funk Experience! Funky sounds from Cuba & Miami 1973-1988
- Los Van Van - Pero a mi manera - Cuban Funk Experience!
- Los Van Van - Llegué llegué - Cuban Funk Experience!
- Ceferino Nieto - Pajaro zum-zum - Panama! 3 Calypso Panameño, Guajira Jazz & Cumbia Tipica on the Isthmus 1960-1975
- Little Francisco Greaves - Mooving-grooving - Panama! 3
- Los Silvertones - Up tight! - Panama! 3
- Célio Balona - Tema de Batman - Brazilian Guitar Fuzz Bananas
- The Youngsters - I wanna be your man - Brazilian Guitar Fuzz Bananas
- Com os Falcões Reais - Ele século XX - Brazilian Guitar Fuzz Bananas
- Brims - Anti gandja - Those Shocking Shaking Days
- Rollies - Bad news - Those Shocking Shaking Days
- Ivos Grou - That shocking shaking day - Those Shocking Shaking Days
- Ariesta Birawa Group - Didunia yang lain - Those Shocking Shaking Days
- Seun Kuti - African soldier - From Africa with Fury: Rise
- Afrocubism - Al viaven de mi carreta - Afrocubism

Podcast

emissão de 14 de Maio de 2011

2011-05-14T18:32:00.003+01:00

- Hedzoleh - Rekpete - Hedzoleh Soundz
- Hedzoleh - Omusu la fe m'susu - Hedzoleh Soundz
- Wrinkar Experience - Soundway - The World Ends: Afro-Rock & Psychedelia in 1970s Nigeria
- Colomoch - Ottoto shamoleda - The World Ends
- The Identicals - Akwa kayi ji bia nuwa - The World Ends
- Antoine Dougbé - Honton soupko gnon - Legends of Benin
- Tidiani Koné & Orchestre Poly-Rhythmo de Cotonou - Djanfa magni - African Scream Contest
- Group Inerane - Telalit - Guitars from Agadez Vol. 3
- Troupe Majidi - Essiniya - Ecstatic Music of Djeema-El-Fna
- Tinariwen - Tenhert - Imidiwan
- Trovante - Balada das sete saias - Baile no Bosque
- Trovante - Lisboa - Baile no Bosque
- José Afonso - Era um redondo vocábulo - Venham mais 5

Podcast

Emissão de 7 de Maio 2011

2011-05-07T19:20:00.004+01:00

Saing Saing Maw - Than Shin Ley Ye Khan
Lashio Thein Aung - Mistake of a Small Bird

[«Guitars of the Golden Triangle: Folk and Pop Music of Myanmar, Vol.2»]

Reverend Billy M. Grady - Holy Rock
The Bible Aires Spiritual Singers - You Better Get Ready
Lula Collins - Help Me

[«Fire in my Bones: Raw, Rare & Otherwordly African-American Gospel, 1944-2007»]

Lucille Bogan - Coffee Grindin' Blues - Oh, Run Into Me, But Don't Hurt Me! Female Blues Singers, Rarities 1923-1930
Harry E. Quashie - Anadwofa
West African Instrumental Quintet - Adersu, pt.2

[«Living is Hard: West African Music in Britain 1927-1929»]

YT - England Story
Ty & Roots Manuva - So U Want More (Refix)
Jah Screechy - Walk and Skank
Warrior Queen & The Heatwave - Things Change

[«An England Story: The Culture of the Mc in the UK 1983-2008»]

Tenor Saw - Ring the Alarm (Hip Hop Mix)- Nice Up The Dance, Two Worlds Clash
Dawn Penn - No No No - Nice Up The Dance, Two Worlds Clash
Omar Souleyman - Leh Jani - Highway to Hassake: Folk and Pop Sounds of Syria

emissão de 30 Abril de 2011

2011-04-30T18:49:00.003+01:00

Passagem psicadélica pela Nigéria, Turquia, Índia, Síria, Brazil e Panamá.

- Pastor Mbhobho - Ayobaness - Ayobaness! The Sound of South African House
- The Ify Jerry Krusade - Nwantinti/Die die - The World Ends: Afro-Rock & Psychedelia in 1970s Nigeria
- The Hykkers - Deiyo deiyo - The Word Ends
- Lijadu Sisters - Life's gone down low - The World Ends
- Okay Temiz - Dokuz sekiz - Turkish Freakout: Psych-Folk Singles 1969-1980
- Apaslar - Gilgamis - Turkish Freakout
- Asha Bhosle & Kishore Kumar - Roz roz roz - Kings & Queens of Bollywood
- Lata Mangeshkar - Mehfil soti - Kings & Queens of Bollywood
- Omar Souleyman - Kell il banat inkhatban (All the girls are engaged) - Jazeera Nights
- Ely - As turbinas estão ligadas - Brazilian Guitar Fuzz Bananas
- Loyce e os Gnomes - Que é isso? - Brazilian Guitar Fuzz Bananas
- Piry - Heroi moderno - Brazilian Guitar Fuzz Bananas
- Papi Brandao y sus Ejecutivos - Bilongo - Panama 3! Calypso Panameño, Guajira Jazz & Cumbia Tipica on the Isthmus 1960-1975
- Ceferino Nieto - El pajaro zum zum - Panama 3!
- Little Francisco Greaves - Mooving-grooving - Panama 3!

Podcast

Emissão de 16 de Abril 2011

2011-04-16T19:41:00.002+01:00

Los Jaivas - Foto de Primera Comunión
Embrujo - Canto Sin Nombre

[«Love, Peace & Poetry: Chilean Psychedelic Music», Qdk Media]

J. P. Nyangira - Hongo Owiti
Owombo Wa Agola - Ahenda

[«Something is Wrong, Vintage Recordings from East Africa», Honest Jon's]

Musicians of the Nile - Sir Bîna Qîtar - Down By The River
Syamsudin - Sigumendar

[«Folk & Pop Sounds of Sumatra, Vol.2», Sublime Frequencies]

Kwanjai Kalasin Yuk Patana - Chiwit Sao Molam

[«Molam: Thai Country Groove from Isan», Sublime Frequencies]

Memphis Jug Band - Doctor Medicine
Abrew´s Portuguese Instrumental Trio - Cabo Verdianos Peça Nove

[«Folks, He Sure Do Pull Some Bow! Vintage Fiddle Music, 1927-1935», Old Hat]

Toquinho e Vinicius - Tarde em Itapoã - Para Viver um Grande Amor
Yann Tiersen - La Crise - Tout Est Calme
José Mário Branco - Remendos e Côdeas - Ao Vivo em 1997
Dadawah - Run Come Rally - Peace and Love

Emissão de 9 de Abril 2011

2011-04-09T19:21:00.003+01:00

Chaweewan Dumnern - Lam Toey Chaweewan
Ream Daranoi - Fai Yen
The Petch Phin Thong Band - Soul Lam Plearn
Waipod Phetsuphan - Ding Ding Dong

[«The Sound of Siam: Leftfield Luk Thung, Jazz and Molam from Thailand 1964 -1975», Soundway]

Nafi Bey - Derdime Vakif Degilim
Kanuni Artaki Efendi - Sehnaz Taksim
Yozgatli Hafiz Suleyman Bey - Ben Nasil Ah Etmeyeyim

[«To Scratch Your Heart, Early Recordings From Istanbul», Honest Jon's]

Getatchew Mekuria & The Ex - Sethed Sekeletat - Moa Ambessa
Balla Et Ses Balladins - Yo Te Contres Maria
Balla Et Ses Balladins - Sakhodougou

[Balla Et Ses Balladins, «The Syliphone Years», Stern's]

Gnonnas Pedro - Yiri Yiri Boum
Mighty Sparrow - Dat Soca Boat
El Timba - Descarga Bontempi

[«Sofrito: Tropical Discotheque», Strut]

Melotone Sisters with Amaqola - I Sivenoe - Next Stop...Soweto Vol.1 - Township Sounds From The Golden Age Of Mbaqangwa

Emissão de 26 de Março 2011

2011-03-26T19:17:00.000Z

Kimi Djabaté - Djalia - Karam
Kimi Djabaté - Banhané - Karam
The Ify Jerry Krusade - Nwantinti
The Funkees - Breakthrough
Tony Grey Super 7 - Yem Efe
The Thermometers - Babalawo
Colomach - Ottoto Shamoleda
Tony Grey & The Magnificent Zeinians - Ugbo Ndoma

[«The World Ends: Afro Rock & Psychedelia in 1970s Nigeria», Soundway]

The Psychedelic Alliens - We're Laughing
The Psychedelic Alliens - Gbomei Adesai

[The Psychedelic Alliens, «Psycho African Beat», Academy]

The Monks - Blockhead
The Mgbaba Queens - Akulawa Esoweto

[«Next Stop ... Soweto Vol. 2: Soultown. R&B, Funk & Psych Sounds from the Townships 1969-1976», Strut]

Doris Ebong - Boogie Trip
Pago Ltd. - Don't Put Me Down

[«Lagos Disco Inferno», Academy]

Emissão de 12 de Março 2011

2011-03-12T19:03:00.009Z

Gabi Luncă - Hora Lautareasca
Gabi Luncă - Omul Bun N-Are Noroc
Gabi Luncă - Hora
Gabi Luncă - Azi E Nor, Mâine-I Senin

[Gabi Luncă, «Sounds From a Bygone Age, Vol.5», Asphalt Tango]

Abdel Hadi Halo & El Gusto Orchestra of Algiers - Win Saadi - Abdel Hadi Halo & El Gusto Orchestra of Algiers
Group Inerane - Kuni Mayagani - Group Inerane: Guitars from Agadez (Music of Niger)
Mansour Seck - Almany Bocoum - N`Der Fouta Tooro
Orchestra Baobab - Bul Ma Min - Specialist in All Styles
Rail Band - Mady Guindo

[Rail Band, «Belle Epoque, Vol.3: Dioba», Stern's Africa]

Radio Zumbido - El Hampa - Los Ultimos Dias del Am
Radio Zumbido - Livingston Buzz - Los Ultimos Dias del Am
Radio Zumbido - 8 Hermanos - Los Ultimos Dias del Am
Sound Dimension - Heavy Beat - Jamaica Soul Shake, Vol.1
Cyro Baptista - Cyrandeiro - Beat The Donkey
AfroCubism - Bensema - AfroCubism
AfroCubism - Mariama - AfroCubism

emissão de 5 de Março de 2011 - entre áfricas e américas

2011-03-05T18:42:00.003Z

Emissão entre os dois lados do atlântico. Congo, Angola, África do Sul, Brasil, Panamá, Benim e Cuba/Mali são as paragens.

- Tabu Ley Rochereau - Kelia - The Voice of Lightness
- Tabu Ley Rochereau - Aon aon - The Voice of Lightness
- Teta Lando e Maurício Pacheco - Angolé - Comfusões 1: From Angola to Brasil
- Killamu - Intro/Dança e yoyo - A Minha Face
- Os Lambas - Sapo - Somos Nós
- Tshetsha Boys - Nwampfundla - Shangaan Electro: New Wave Dance Music From South Africa
- Pastor Mbhobho - Ayobaness - Ayobaness! The Sound of South African House
- Célio Balona - Tema de Batman - Brazilian Guitar Fuzz Bananas
- Loyce e os Gnomes - Era uma nota de - Brazilian Guitar Fuzz Bananas
- Ceferino Nieto - El pajaro zum zum - Panama! 3 Calypso Panameño, Guajira Jazz & Cumbia Típica on the Isthmus 1960-75
- Little Francisco Greaves - Mooving grooving - Panama! 3
- Los Silvertones - Up tight! - Panama! 3
- Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou - Gbeti mdajro - African Scream Contest
- Afrocubism - A la luna yo me voy - Afrocubism

Emissão de 26 de Fevereiro 2011

2011-02-26T19:30:00.015Z

Llunga Patrice - Mama Josefina
Josiah Nkomo - Itaula Bava Yami

[«Origins of Guitar Music in Southern Congo & Northern
Zambia 1950, '51, '52, '57, '58», Sharp Wood]

Amadou & Mariam - À Chacun Son Problème - Sou Ni Tile
Ali Farka Tourè - Allah Uya - Niafunké
Foster Manganyi - Ndzi Teke Riendzo
Foster Manganyi - Amen-Amen
Foster Manganyi - Tintsumi

[Foster Manganyi, «Ndzi Teke Riendzo», Honest Jon's]

Dona Dumitru Siminica - De Trei Ani Nu Dau Pe Acasa

[Dona Dumitru Siminica, «Sounds From
a Bygone Age, Vol.3», Asphalt Tango]

Daniel Melingo - Lo Magdalena - Maldito Tango
Daniel Melingo - Julepe En La Tierra - Maldito Tango
Kékélé - Tapale - Kinavana
Kékélé - Consequence - Kinavana

emissão de 12 de Fevereiro de 2011 - Egipto e mais destaques 2010

2011-02-12T18:48:00.006Z

Breve homenagem ao Egipto, seguida de uma viagem por compilações e reedições que se destacaram em 2010.

- Les Mangalepa - Embakasi - Endurance
- Omar Khorshid - Rakset el fadaa - Psych Funk 101
- Asmahan - - Les archives Tabbouche
- Okay Temez - Dokuz sekiz - Turkish Freakout: Psych-Folk Singles 1969-1980
- Cem Karaka - Uryan geldim - Turkish Freakout: Psych-Folk Singles 1969-1980
- Mubar Bey & Ibrahim Bey - Hiazkar pesrev - To Scratch your Heart: Early Recordings from Istambul
- Amal Saha - Daouini (Lemchaeb) - Ecstatic Music of the Jemaa El Fna
- Troupe Majidi - Essinya - Ecstatic Music of the Jemaa El Fna
- Bitch Loan & CBC Band - Tinh yeutuyet voi (The greatest love) - Saigon Rock and Soul
- Kurmonjiang Zaccharia - Babulao - Ethnic Minority Music of Northwest Xinjiang
- Charanjit Singh - Raga Bhairav - Ten Raggas to a Disco Beat

Podcast

Emissão de 5 de Fevereiro de 2011 - latino-europeu

2011-02-05T18:24:00.006Z

Emissão dividida entre as sonoridades latinas e o Norte da Europa. Alinhamento:

1. Tito Puente - Oye Como Va (NU Yorica Roots, 2000);

2. Los Zafiros - La Luna en tu Mirada (La Bossa Cubana, 1999);

3. Mighty Sparrow - Sweet Loving (Tropical Funk Experience, 2009);

4. Chicha Libre - Primavera em la Selva (Sonido Amazonico, 2009);

5. Lito Barrientos y su Orquestra - Cumbia en Do Menor (Colombia!, 2007);

6. Los Silvertones - Tamborito Swing (Panama 2, 2009);

7. Ry Cooder & The Chieftains - Finale (San Patricio, 2010);

8. Martin Tourish & Luke Ward - Tripin' (Clan Rannald, 2005);

9. Unthanks - Betsy Bell (Here's the Tender Coming, 2009);

DESTAQUE: WIMME - MUN

10 - Don Leat

11 - Lottit

12 - Sohka

emissão de 29 de Janeiro de 2010 - destaques 2010

2011-01-29T18:40:00.005Z

Uma emissão onde passámos em revista alguma (pouca!) da música em diversas listas dos melhores de 2010. A prosseguir em próxima emissão.

- Célio Balona - Tema de Batman - Brazilian Guitar Fuzz Bananas
- The Pops - Som imaginário de Jimi Hendrix - Brazilian Guitar Fuzz Bananas
- Banda de 7 Léguas - Dia de chuva - Brazilian Guitar Fuzz Bananas
- The Anansa Professionals - Enwan - Nigeria Afrobeat Special
- Fubura Sebiko - Psychedelic baby - Nigeria Special Vol. 2
- The Big Four - Wenzani umoya - Next Stop... Soweto
- Pastor Mbhobho - Ayobaness - Ayobaness! The Sound of South African House
- Tshetsha Boys - Nwampfundla - Shangaan Electro New Wave Dnace Music from South Africa
- Omar Souleyman - Hafer gabrak bibi (I will dig your grave with my hands) - Jazeera Nights
- Konono No. 1 - Wumbanzanga - Assume Crash Position
- Omar Khorshid - Guitar el chark - Guitar El Chark
- Afrocubism - A la luna yo me voy - Afrocubism
- Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Kala djula - Ali & Toumani

Podcast

emissão de 19 de Dezembro de 2010

2010-12-18T18:35:00.007Z

Uma emissão por paragens mais calorosas que a gélida Coimbra de Dezembro. Congo, Nigéria, Quénia, África do Sul, Síria, Turquia e Brasil, numa digressão por edições deste ano.

- Artistas desconhecidos - faixa 1 - Brion Gysin: One Night at the 1001 (2006)
- Konono No. 1 - Wumbanazanga - Assume Crash Position (2010)
- Tony Allen - Asiko - Black Voices Revisited (2010)
- Godwin Omabuwa & his Casanova Dandies - Do the Afro Shuffle - Nigeria Afrobeat Special (2010)
- Les Mangalepa - Mimba - Endurance. Music on the March Across Africa (2006)
- The Big Four - Wenzani umoya - Next Stop... Soweto (2010)
- Mancingelani - Vana vasesi - Shangaan Electro (2010)
- Omar Souleyman - Ala il hanash madgouga - Jazeera Nights (2010)
- Okay Temiz - Dokuz sekiz - Turkish Freakout (2010)
- Célio Balona - Tema de Batman - Brazilian Guitar Fuzz Bananas (2010)

Emissão de 11 de Dezembro de 2010

2010-12-13T15:21:00.003Z

Didier Lockwood - Les Valseuses

Richard Galliano:
- Libertango
- Javanaise
- Laurita

Serge Gainsbourg - Lola Rastaquouère
Seu Jorge & Almaz - Tempo de Amor
Ebo Taylor - Love and Death
Tony Allen - Secret Agent
Lever brothers Gay Flamingoes - Egbi Mi O
Andrew Bird vs Konono nº1 & Sobanza Mimaniza - Ohnono/Kiwembo
AfroCubism - A La Luna Yo Me Voy
AfroCubism - Al Vaivén De Mi Carreta

Herbie Hancock, Campo Pequeno, 7 de Dezembro

2010-12-09T19:50:00.003Z

Na flor dos seus 70 anos de idade e com uma frescura física invejável, passou por Lisboa, na última 3ª feira, a grande lenda do jazz, Herbie Hancock. Num percurso com derivações por outras áreas sonoras, nomeadamente pelo funk, o músico veio ao Campo Pequeno apresentar o seu último trabalho, Imagine. Em memória do mítico tema pacifista de John Lennon, o álbum conta com convidados muito diversos, desde grandes nomes da world como Konono nº1, Toumani Diabaté ou os Chieftains, até aos terrenos da pop descartável, onde se encontram Pink ou James Morrison.

Herbie Hancock e a sua banda entraram em palco com uma tema marcado por um improviso jazz muito técnico, um mau prenúncio para os pouco apreciadores de free jazz e derivados. De seguida, iniciou uma longa comunicação ao público, em que apresentou os músicos que o acompanham na digressão (segundo o próprio, meio perigosos e imprevisíveis), destacou a mensagem de Imagine em torno da paz, da comunhão e da partilha na era da globalização e referiu que os inúmeros convidados que o acompanham no disco não iriam estar naturalmente em palco (tecendo particulares elogios ao minimalismo percussionista dos Konono nº1 e à grande diva maliana Oumou Sangare), sendo as vozes substituídas e pelos músicos da sua banda e por Christina Train, com um timbre folky, algures entre Cat Power (não tão quente), Janis Joplin (não tão potente) ou Norah Jones (não tão melosa). Foi precisamente esta cantora da Georgia que interpretou de seguida a cover de “Imagine”, num início apenas com voz e piano e com uma linha melódica completamente adulterada, antes de entrar o resto da banda e a voz gravada de Oumou Sangaré.

Seguiu-se o lado mais funky da obra de Hancock, com o longuíssimo “Watermelon”, muito marcado pela cadência do teclado-guitarra do músico e pelas suas autênticas desgarradas, primeiro com o baixista e depois com o guitarrista, e com a versão de “Exodus”, com as vocalizações arrastadas do baixista a fazer lembrar as vozes tuaregues (não é por acaso que, em disco, o tema é interpretado pelos Tinariwen), antes da euforia do refrão. Em absoluto contraste, teve lugar, pouco depois, um extensíssimo medley jazz (de cerca de meia hora), que começou com os músicos todos em palco, passou por um longo solo de piano, teve direito a uns breves momentos de violino e terminou com a banda de novo em palco, com o grande clássico de Hancock, “Cantaloupe Island”. Este foi alias um concerto de contrastes, alternando um lado jazz mais acomodado, direccionado para um público de “casino” pouco exigente, grandes momentos de virtuosismo instrumental, mas cuja expressividade é sempre uma incógnita e de que se torna fácil “desligar” se não se for fã do género, cadência funk irresistível e alguns pormenores surpreendentes e muito interessantes, como os jogos vocais em “Don’t Give Up”, no meio de uma certa estrutura épica algo duvidosa, ou o momento vocal sem amplificação do teclista, em "Change is Gonna Come".

Na parte final, altura para o elogio aos grandes músicos irlandeses Chieftains (co-autores, juntamente com Ry Cooder e diversos músicos mexicanos, de San Patricio, um dos grandes discos deste ano), a propósito do tema que partilham no disco, o grande clássico de Bob Dylan, “The Times They Are A Changing”. Pretexto para mais uma mensagem de apelo à mudança e a um sentido humanista, a que se seguiu a interpretação do tema, que incluiu violino e a recriação, através do órgão, dos sopros tradicionais irlandeses (tal como as anteriores, mais uma versão completamente transfigurada em relação ao original). Pouco depois, a banda abandonava o palco, recebendo uma grande ovação de pé e regressando para um encore com mais um forte momento de groove funk em “Chameleon”, fechando duas horas de espectáculo com a banda a dançar ao som de um pulsante baixo sintetizado.

Tendo havido momentos de grande contraste e como acompanho pouco os territórios do jazz, tenho dificuldade em fazer um balanço do concerto, mesmo tendo em atenção que este se expandiu para outras áreas musicais. Talvez a resposta esteja algures entre o chato e insosso e o inspirado e cativante. Ou, como discutia um casal por quem passei à saída, entre a música de elevador (bem longe) e o talento enorme de grandes músicos.

Concerto Richard Galliano e Tangaria Quartet

2010-12-07T16:34:00.010Z

Richard Galliano e Tangaria Quartet. CCB, 7 de Dezembro de 2010.

Richard Galliano gosta de grandes desafios. O maior da sua carreira, tentar incorporar o acordeão em géneros musicais que nem sequer se lembram que o instrumento existe, ainda está a decorrer. Para o conseguir, estuda alguns dos melhores acordeonistas do mundo (o acordeão é um dos instrumentos que mais viajou e que, por isso, penetrou com grande força em variados estilos musicais tradicionais) e trabalha para criar um estilo próprio, influenciado por várias correntes musicais. Foi um dos músicos que conseguiu dar nova alma à música tradicional francesa. O reconhecimento internacional veio logo depois.

A enorme experiência de Galliano, músico com uma longa carreira iniciada na década de setenta, torna-o um líder natural em palco. Ao vê-lo actuar, percebe-se imediatamente que é um músico marcante, dos que ajudam a melhorar o instrumento que tocam. O concerto foi uma viagem pela carreira de Galliano. Os grandes músicos que o acompanharam (Sebastien Surel no Violino, Phillipe Aerts no Contrabaixo e Rafael Mejias na percussão) tocam com uma naturalidade impressionante, qualquer que seja o género musical. São músicos de formação clássica, trabalhados para seguir as influências do músico francês. A admiração que Galliano tem por vários estilos musicais, ficou bem clara na forma como estruturou o concerto. Até os mais desatentos conseguiram distinguir bases de tango, de jazz, de música nordestina brasileira, de música francesa e de música clássica. É muito difícil criar um conceito válido a partir de tantas referências. O resultado final é muito coerente. Só grandes músicos conseguem trabalhar tão bem as suas influências, a ponto de criar um estilo próprio.

Se estivesse vivo, Astor Piazolla teria adorado. Quim Barreiros (pareceu-me vê-lo bem ao fundo, na última fila) é capaz de ter estranhado.

Richard Galliano

2010-12-01T12:44:00.007Z

Richard Galliano no CCB

7 de Dezembro é o dia que marca o regresso de Richard Galliano aos palcos portugueses. O acordeonista Francês, grande admirador de Astor Piazzola, vem a Portugal com o seu quarteto - o Tangaria Quartet - juntar as raízes do tango à música clássica. A não perder! No Grande Auditório do Centro Cultural de Belém às 21:00. Uma produção da Incubadora d'Artes.

Emissão de 6 de Novembro de 2010

2010-11-06T21:29:00.002Z

Orchestre Kiam - Kamiki
Tinariwen - Amassakoul`n`Ténéré
Taj Mahal & Toumani Diabaté - Queen Bee
Konono nº 1 - Guiyome
Conga de Los Hoyos - Un Solo Golpe
Cordas do Sol - Comped Joaquim
Les Loups Noirs D`Haiti - Jet Biguine
The Roots (feat. Joanna Newsom & STS) - Right On
Brenda & The Tabulations - California Soul
Brazilian Groove Band - Groove in The Head
Augustus Pablo - Rockers Rock
Cibelle - Hate

Emissão de 2 de Outubro de 2010

2010-10-03T19:56:00.004+01:00

U.
Dahmane El Harrachi - Kifèche Rah (Argélia - 1960)
Lounis Ait Menguellet - Rouh Adhqimagh (Argélia - 1979)
Mohamed Abdelwahab - Hirtou (Egipto - 1949)
Mohamed Mounir - El Leyla Ya Smar (Egipto - 1981)
Ahmed Hamza - Jari Ya Hamouda (Tunísia - 1968)
Mohamed Bajdoub - Chems el Aâchia (Marrocos - 1998)
Amadou & Mariam - Baara (Mali - 1998)
Oumou Sangaré - Ah Ndija (Mali - 1990)
Djelimady Tounkara - Fanta Bourana (Mali - 2005)
Ali Farka Touré - Dofana (Mali - 1992)
Victor Démé - Djon Maya (Burkina Faso - 2008)

2.
Youssou N´Dour - Immigrés (Senegal - 1984)
Bembeya Jazz - Armée Guinéenne (Guiné - 1969)
Docteur Nico - Tu m`as Deçu Chouchou (RDC - 1968)
Franco - Mario (RDC - 1985)
Konono nº1 - Paradiso (RDC - 2004)
Pierre Akendengue - Africa Obota (Gabão - 1976)
Alemayehu Eshete - Feqer Feqer New (Etiópia - 1969)
Orchestra Makassy - Mambo Bado (Quénia - 1982)
Matano Juma - Dada (Tanzânia - 1965)
Soul Brothers - Abantu (África do Sul - 1992)
Olivier Mutukudzi - Ziwere (Zimbabwe - 1991)
The Very Best - The Warm Heart of Africa (Malawi - 2010)

emissão de 7 de Agosto de 2010

2010-08-07T19:59:00.003+01:00

Passagem em revista dos dois últimos dias concertos no FMM Sines. Na 2ª hora, os sons mais antigos e mais recentes saídos das townships sul-africanas, das ruas do Gana e Benim, das dunas do Mali.

--- 1ª hora ---
Rachel Unthank & the Winterset - Sea song - The Bairns
Justin Adams & Juldeh Camarah - Sanakubay - Soul Science
Las Rubias del Norte - Ziguala - Ziguala
Tinariwen - Imidiwan afrik tendam/Lulla - Imidiwan:Companions
Staff Benda Bilili - Moziki/Sala Mosala - Très Très Fort
U Roy - Natty Dread
Batida - Bazuka
Os Lambas - Dança zema - Somos Nós

--- 2ª hora ---
Mahotalla Queens - Zwe kumusha - Next Stop Soweto
JK Mayengani & the Shingwedzi Sisters - Khubani - Next Stop Soweto Vol. 2
Mgbaba Queens - Akulalwo soweto - Next Stop Soweto Vol. 2
Philip Malela & the Movers - Intandana - Next Stop Soweto Vol. 2
Gibson Kente - Saduva - Next Stop Soweto Vol. 2
Mercury Dance Band - Envy no good - Afro Rock Vol. 1
Orchestra Lissanga - Okuzua - Afro Rock Vol. 1
BBC - Ngunyuta dance - Shangaan Electro: New wave dance music from South Africa
Tshetsha Boys - Nwampfundla - Shangaan Electro
Tiyiselani Vomaseve - Vanghoma - Shangaan Electro
Orchestre Poly-Rhythmo de Cotonou - Se ba ho - Échos Hypnothiques
3rd Generation Band - Obyie saa wui - Afrobeat Airways (Ghana & Togo 1972-1979)
Apagya Show Band - Ma nserew me - Afrobeat Airways
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Kala djula - Ali & Toumani

FMM Sines 2010, dia 4

2010-08-01T00:12:00.016+01:00

Sábado, 31 de Julho: a apoteose dúbia da despedida

Guadi Galego

Coube à cantora Guadi Galego a abertura do último dia de festival. Apresentando o seu espectáculo como um encontro entre culturas especial para o FMM, por si intitulado como o Festival de World Music mais importante da Península Ibérica, o concerto começou morno e aparentemente com aproximações maiores à música ligeira ou a terrenos jazzísticos do que à vertente tradicional. Para este facto, muito contribuiu uma formação instrumental algo limitada, apenas com piano, contrabaixo e percussões. Contudo, com a simpatia na voz e na comunicação com o público de Guadi, com o aumento da intensidade do piano e com alguns momentos de quase catarse na bateria, o concerto acabaria por funcionar em crescendo, melhorando significativamente a partir da sua metade. Passando por uma homenagem a alguns nomes emblemáticos da música galega, o resultado final pode não ter sido soberbo, mas proporcionou pelo menos um agradável final de tarde.

Galaxy

Desconhecíamos a música deste quinteto, apresentado como grupo o mais idolatrado e importante da música moderna timorense, praticando uma fusão ente reggae, rap, funk, rock, clássicos da resistência e os ritmos tradicionais do povo Fatakulu. Na nossa ignorância confessa destes ritmos Fatakulu, temos de observar que naquele final de tarde no palco da praia, estes ou não saíram da resenha de apresentação, ou são virtualmente indistintos dos ritmos do rock, tendo este aqui um precursor pouco conhecido. Um som inicialmente mais jamaicano, posteriormente rock por inteiro, descendo aos meandros mais duvidosos do hard-rock, com direito a solos proeminentes que Richie Sambora não desdenharia. De étnico, o cantar em Tetúm e pouco mais. Considerava a resenha de apresentação estes jovens como nem sempre compreendidos pelos mais velhos, mas idolatrados pela nova geração. Até ver, alinhamos com os primeiros.

Lole Montoya

Flamengo, rasgo de alma, balanço mestiço, festa cigana… e popular na sua generalidade. Lole Montoya é uma das grandes intérpretes do género, tendo-o conjugado com outros estilos, como a música árabe, mas, ao invés de outros músicos de fusão mais recentes, como Pitingo, sem nunca o descaracterizar. Com quase 40 anos de carreira, divididos entre o percurso na dupla Lole y Manuel e a solo, a andaluza mostrou na abertura nocturna do castelo que, apesar da veterania, preserva todas as suas capacidades vocais e, acima de tudo, uma enorme alma e genuinidade em palco. Como tal, perdoa-se quando, numa fase intermédia do concerto, se esquece do título da música que apresenta (“son muchas canciones”, justifica Lole). Com o acompanhamento tradicional das guitarras, das percussões e, claro, das habituais palmas tão características, um concerto para aquecer corações… antes destes explodirem com as propostas africanas.

Cheick Tidiane Seck feat. Mamani Keita

Nestas coisas das músicas com os pés mais ou menos enterrados na respectiva tradição étnica já há muito vimos aceitando o facto de a República do Mali ser uma super potência. Não que se trate de uma só, coesa e poderosa cultura, pois do Mali recebemos sobretudo os frutos da localização charneira deste país entre a África Sahariana e sub-sahariana. Tudo isto para dizer que o concerto encabeçado por Cheick Tidiane e Mamani Keita dava ares de um "República do Mali vs. Resto do Mundo", tal é o cartel de Cheick Tidiane (Teclista, compositor e responsável pelos arranjos) e da cantora Mamani Keita. E em que resultou, afinal, este encontro entre uma velha raposa da música Maliana com uma das suas vozes emergentes? Num concerto de franco entretenimento, concerteza, e pouco mais. Destaque para a competência evidente de todos os músicos colocados à ordem de Cheick Tidiane Seck, num aglomerado que nitidamente dependia em todos os seus movimentos do que ordenasse o órgão mágico deste, ao ponto de Mamani Keita ter parecido apenas mais um em palco (embora com uma presença e uma voz que não enganam!). De resto, não assistimos a nenhuma revelação musical, decorrendo todos os temas com as doses certas de emoção e vibração - imaculados - permitindo demonstrações várias de que estes músicos não nasceram ontem mas que terão guardado os seus melhores truques para os concertos em nome próprio.

Staff Benda Bilili

Comecemos pelo início. E o início é que Trés Trés Fort, disco de 2009 dos Staff Benda Bilili é um dos grandes álbuns de música africana dos últimos anos. E que na música do Congo e mesmo especificamente na editora Cramned há muito mais do que a percussão minimal proeminente nos primeiros volumes da série Congotronics. Há também, como aqui, rumba congolesa, influenciada por grandes mestres como Franco ou Tabu Ley Rochereau e bem mais próxima da lógica afro-cubana de uma Orchestra Baobab que de uns Konono Nº1. A que se acrescenta a invenção de um incrível instrumento artesanal, formado a partir de uma lata de leite, de onde foi anexada uma corda e de onde saem sons absolutamente vibrantes. Ao vivo, o concerto do FMM começa logo de forma arrebatadora com dois dos temas mais fortes do disco, “Moziki” e “Moto Moindo”, o segundo dos quais com o belíssimo efeito do fogo de artifício, com menos imponência que em anos anteriores, provavelmente em nome da contenção de fundos. Podia-se temer que, esgotando alguns trunfos principais logo a abrir, o concerto pudesse decair, mas isso não aconteceu. Percorrendo quase todo o disco (faltou “Sala Mosala” e pouco mais), a que se acrescentou um óptimo tema novo, o concerto foi consistente do princípio ao fim (dois encores incluídos), contando apenas e só com o lado musical propriamente dito (vozes, guitarras, percussão e o tal instrumento peculiar), sem contar com grandes artifícios de interacção com o público ou de dança, até porque quase toda a banda sofre de deficiências físicas graves. Aliás, para quem julga que é o factor pena que provocou a aclamação generalizada da crítica em relação a este projecto de Kinshasa, fica a resposta através de um cliché: “Todos diferentes, Todos iguais”. Os Staff Benda Bilili são apenas e só MUSICALMENTE brilhantes e deram, neste último dia, previsivelmente o grande concerto do festival.

U-Roy & Batida

A tremenda enchente no palco do Castelo trasladou-se sem perdas visíveis para o palco da praia. A passagem das horas, das forças disponíveis, a gratuitidade do acesso, já se sabe no que resulta: Palco da Praia em fim de noite é uma marabunta mais inclinada para o hedonismo musicado que para audição atenta, o que está muito bem e compreende-se perfeitamente. Portanto, boas vibrações e/ou ritmos acelerados é o que a malta quer, e os nomes escalonados trouxeram ambos em sequência. U-Roy, nome grande da música jamaicana, trouxe o toasting relaxado sobre base reggae/dub, sua invenção nos idos de 60-70s, com profissionalismo e assinalável genica vocal e física para os 67 anos. O projecto Batida, que se seguiu, trouxe uma mistura de kuduro com música angolana dos 60s-70s repescada nos arquivos da Valentim de Carvalho, uma mina de ouro ainda pouco conhecida. Receita conseguida, pelo menos na fase inicial, com o mérito de temperar a vitalidade do kuduro com a dignidade vetusta do semba, sem cair na chungaria pura-e-simples que amiúde afecta o primeiro. A este propósito da justa medida bom/mau, sagrado/profano, erudito/chunga, receita mais saborosa que a de Bailarico Sofisticado com Selecta Alice na noite anterior, e mais efusivamente saudada pelo público, com direito a invasões de palco. Pelo menos na fase inicial, dizíamos, pois com o avanço das operações não havia aparentemente mais truques na manga, e algum fulgor decaiu em alguma monotonia tum-tum-tum. Ou então sucumbiu o cronista ao seu cansaço (nota: temperar a subjectividade destes juízos com as condicionantes do início do parágrafo).

Textos de Daniel Marques Pinto, João Torgal, José Reis.

FMM Sines 2010, dia 3

2010-07-31T23:12:00.013+01:00

Sexta-Feira, 30 de Julho: o misticismo do Sahara

Kimi Djabaté

Em 2009, Kimi Djabaté lançou um dos discos mais incríveis do ano, chamado Karam e editado pela editora Cumbancha. Nele, o multi-instrumentista guineense (guitarra, balafon e outras percussões) radicado há mais de 15 anos em Portugal, fazia uma óptima fusão entre as linguagens sonoras mais ritmadas e expressivas da música mandinga com os toques mais lentos e quase baladeiros afro de um Habib Koité. Ao vivo, o concerto teria muito para ter sido óptimo, não fossem alguns problemas de som que impediram em muitos momentos a audição conveniente de instrumentos fundamentais como a kora ou até… o balafon. Ainda assim, com a simpatia de Kimi, com a sua genuinidade e a sua notória paixão pela música africana e pelas suas origens geográficas (emotiva a forma como nos expressou os votos de esperança na continuidade do bom momento actual da Guiné-Bissau), a essência do concerto preservou-se, culminando com um final pleno de cadência e celebração, antes de um encore com uma canção de embalar e um hino à dignidade e defesa dos direitos das mulheres. Dizia-nos Kimi antes do concerto que, mesmo gostando de estar em Portugal e de certos aspectos da cultura ocidental, esperava manter sempre esta ligação tão forte à tradição africana. Nós também esperamos…

The Rodeo

No melhor dia do festival desta edição do FMM para muitos, ao final da tarde no palco da Av. Vasco da Gama, a cantautora francesa de nome Dorothée apresentou o seu álbum de estreia acompanhada por violino e bateria. “Music Maelström”, álbum com nítidas influências da música americana, folk , country e blues, cantado em inglês, trouxe-nos canções algo simplistas que souberam a pouco ao vivo, proporcionando um final de dia mais relaxado, boa oportunidade para aproveitar e petiscar algo à beira-mar. Durante a sua actuação tivemos direito a uma versão do clássico de Johnny Cash, "Ring of fire", que não trouxe nada de novo, mas ainda assim teve direito a palmas no final, por parte do público que se ia avolumando. De referir a assombrosa semelhança de registo vocal à célebre Cat Power, abafando eventuais ressonâncias étnicas/tradicionais numa semântica indie. Uma actuação mediana, das menos apaixonantes das que decorreram neste palco, ainda que tenha sido encerrada com uma inusitada versão de "Beautiful People" de Marilyn Manson, quando, afinal, bonita bonita era só mesmo a menina Dorothée.

Barbez

Woah! Eis que Nova Iorque vem a Sines em 2010! E com que classe e com que erudição e com que força! Barbez é banda que já existe desde 1997 e nesta noite estiveram em palco todos os seus 7 elementos principais. Música de acordes frágeis e decididos que evoluíam em precisão, até rebentarem em bátegas de potência pura. Ficamos sem saber se o Castelo se interessou ou contemporizou, mas por nós, esta arrepiante mistura de Residents, Tango, Musette, Kurt Weill, folclore russo e sombras judaicas foi o suficiente para querermos arrancar à dentada as orelhas de todos aqueles que enchiam de converseta banal o espaço fronteiro à boca de palco. E ó que alegria era quando a massa sonora se erguia e a todos engolia nas bainhas de um fantasma (que bem podia ser o do poeta judaico Paul Celan, cujo sample o grupo teve o cuidado de refazer em Português). Se não nos deu o badagaio não foi concerteza culpa de Pamelia Kurstin e do seu instrumento: um Theremin que não foi mero adereço folclórico ou flatulência de uma vintage-pop. Em palco estiveram ainda uma guitarra sentada e barbuda (Dan Kaufman), um violino feminino, um clarinete compenetrado, um vibrafone expansivo, um baixo + um
e-book e uma bateria engravatada (que eu confesso ter ido verificar se era tocada de pé ou sentada). Bom, assustador, agradecido Sines.

Sa Dingding

Antes da banda mais esperada da noite, os Tinariwen, subiu ao palco do castelo a chinesa Sa Dingding, com a sua aura inspiradora, num espectáculo completo. Para além da sua imponente voz, sobressaía também uma imensa energia na sua dança, que conseguiu contagiar o público. O seu vestido com um vistoso efeito de penas de aves fazia jus à sua música. Sem perder a herança da música tradicional chinesa, das diversas terras por onde foi passando ao longo da sua vida, logrou uma mistura interessante com a electrónica. Um dos concertos surpresa nesta edição do FMM Sines, quanto mais não seja pela pujança cénica e o tratamento claramente ocidentalizado da poderosa voz de Sa Dingding, globalizando-a, e da normalização dos restantes instrumentos, tornando a sua música acessível a públicos para lá da muralha, seja ela a Grande Muralha ou a do castelo de Sines.

Tinariwen

Responsáveis pela reprodução musical da cultura desértica do Sahara (mais uma das múltiplas vertentes desse paraíso sonoro chamado Mali), os Tinariwen voltaram a Portugal para apresentar o seu mais recente Imidwan Companions, disco que não trazendo nada de particularmente de novo, reforça o som típico da banda, tão hipnoticamente monocórdico como… interessante. Com um alinhamento que incluiu também passagens pelos mediáticos discos Amassakoul e Aman Iman, mas que se poderia condensar num único tema global, os músicos, vestidos a rigor com os seus turbantes tuaregues, tiveram a mestria para contornar esse aspecto, assente em guitarras e percussões com um som muito constante e em vocalizações arrastadas, incorporando alterações de ritmo suficientes para manter entusiasmada uma plateia fácil de render, mas não propriamente despojada de sentido crítico. A prova está na enorme enchente verificada no concerto e nos dois encores pedidos de forma vibrante. Sem grandes rasgos de surpresa, uma aposta segura, naturalmente confirmada.

Forro in the Dark

Forro in the Dark (sic, sem acento) é um grupo de 4 brasileiros radicados em Nova Iorque que, fazendo jus ao que o nome deixa entender, cruza os "ritmos sincopados do xote, do baião, do arrasta-pé, com o dub, o indie o rock, o funk" etc. Um som mais festeiro para encerrar no palco da praia o alinhamento do dia, respeitando uma estratégia programática já longa, que, se nunca desilude os corpos sedentos de ritmo e festa até madrugada, esteticamente já oscilou entre boas surpresas e duvidosas ambiguidades de gosto. Ao início da actuação pareceu que iríamos pelo segundo caminho, com pouco de tradicional e muito de um som ocidental exotizado, que cada vez mais indistintamente vai fazendo escola no pop-rock nomeadamente nova-iorquino (vejam lá que até metemos umas congas e coras e berimbaus no meio das guitarras!). No entanto, com a desenrolar das operações, os tais ritmos sincopados do xote, do baião e do arrasta-pé progressivamente foram perdendo o gosto de especiaria exotizante em pop-rock requentado e tomando a dianteira, no que ajudou também a flauta. Assistiu-se então a um concerto que não só satisfez a multidão a priori conquistada, assim houvesse batida, como terá apaziguado os cínicos que procuram mais nos sons do mundo que mera especiaria exotizante do grande produto industrial. Se este segundo momento compensou o primeiro, é questão para pensar.

Textos de Emília Salta, Daniel Marques Pinto, João Torgal e José Reis.

FMM SINES 2010, dia 2

2010-07-30T20:38:00.007+01:00

Quinta feira, 29 de Julho: O regresso à normalidade.

34 Puñaladas

Foi com uma abordagem ao tango menos convencional que se iniciou o segundo dia do FMM, com o regresso ao festival do grupo 34 Puñaladas, 3 anos depois de marcar presença em Porto Côvo. Um tango sem o clássico bandoneón (apenas guitarras e voz), mais pausado e mais fatalista, longe da apoteose de sensualidade da vertente mais mediática deste estilo musical. Alternando entre instrumentais e temas vocalizados e entre repertório do novo álbum da banda e readaptação de material argentino passado, incluindo uma versão de Astor Piazolla, os grandes momentos de vivacidade do concerto tiveram o cunho do espírito de comunicador do vocalista da banda. Começou por pedir desculpa ao público por não falar português, espanhol ou inglês, mas apenas o calão das ruas de Buenos Aires, efectuou apresentações explicativas de alguns temas, fez referências futebolísticas e homenageou figuras ímpares como Hermeto Pascoal, Lhasa ou Mercedes de Sosa. Tudo isto com um à vontade que contribuiu para animar este agradável e eximiamente interpretado concerto de final de tarde do Castelo.

Wimme

Foi com o lado musical da cultura do povo escandinavo Sami, que decorreu o primeiro concerto da praia do segundo dia de festival. Neste contexto, o destaque foi naturalmente para a imponente e xamânica voz de Wimme, capaz de criar per si paisagens sonoras de excelência. No entanto, como, apesar dos deliciosos temas a capella dedicados a animais (urso, rena, raposa e pássaro), isso poderia ser curto, Wimme faz-se acompanhar de uma secção instrumental que, não só não perturba o misticismo vocal, como a realça. Desta forma, as percussões, o saxofone ou instrumentos de cordas como o banjo ou o cavaquinho (estranho não é?), com aproximações rendilhadas ao jazz ou até á chanson (?!), a que se acrescenta a construção electrónica, ajudam a contribuir para um final de tarde profundamente envolvente. Até porque, contrariando o receio desta ser música muito fechada em si mesma e algo desajustada ao espírito de festival, a banda mostra ter uma noção de espectáculo suficiente para adaptar a sua abordagem ao propósito e para revelar em Wimme um altamente improvável enternainer, que, mesmo sem conseguir falar correctamente inglês, demonstrou a sua mestria ao nível da comunicação e interacção gestual com o público. Assim, reunindo espiritualidade, música de eleição e sentido performativo em pleno, Wimme e sua banda deram o primeiro grande concerto do FMM Sines 2010.

Yasmin Levy

Pegando na tradição sefardita do ladino, a que se juntam outros universos sonoros como o flamengo e até aproximações estilísticas ao fado, a música em disco de Yasmin Levy revela a sua voz absolutamente brilhante, mas uma aproximação um pouco perigosa a um certo som mais easy-listening e pouco consistente. Ao vivo, esta impressão desvanece-se. Não só a intérprete israelita revela que, muito mais do que um enorme talento vocal, tem uma alma imensa a cantar, como a complexidade e densidade instrumental são bem maiores do que se pensava. Num concerto absolutamente adequado para primeiro espectáculo da noite, há momentos que merecem indubitável destaque, como o arrebatador e emotivo dueto virtual com o seu falecido pai, a incursão pela música balcânica mais ritmada ou um tema iniciado com o som incrível do duduk, um tipo de flauta tradicional do Leste Europeu e do Médio Oriente. É certo que houve aspectos negativos, como a absurda tradução das palavras em espanhol para inglês (entre línguas irmãs da Ibéria não deve haver barreiras), ou a bem duvidosa versão de “Hallelujah” de Leonard Cohen (perfeitamente escusado meter-se por caminhos tão perigosos), mas isso não impediu que o concerto de Yasmin Levy tenha sido uma belíssima surpresa.

N’Diale – Jacky Molard Quartet & Founé Diarra Trio

Há cada vez mais colaborações entre músicos africanos e europeus. Ainda que muitas delas sejam duvidosas, encontram-se, pontualmente, grandes discos. Analisem-se os casos das colaborações entre Justin Adams e Juldeh Camara ou de Ludovico Einaudi e Balake Sissoko, isto só para citar dois exemplos.O quarteto de Jacky Molard (violono, contrabaixo, saxofone, acordeão), formação muito conhecida entre os amantes da música celta, lançou recentemente um disco juntamente com um grupo de malianos: Founé Diarra Trio (voz, djembé e n'goni). É incrível como quer em disco quer em concerto, ESTA música celta e ESTA música maliana se entrelaçam na perfeição. Em entrevista, Jacky Molard disse-nos que o processo foi simples, que a música é uma linguagem universal que brota naturalmente. Nós, como ocidentais racionais que somos, temos dificuldades em acreditar: achamos que é também fruto de muito trabalho e de uma genial maestria de Jackie na orientação das tropas. A osmose, ainda mais surpreendente em palco, faz-se naturalmente quer as músicas comecem com melodias bretãs quer com melodias da África Ocidental. O resultado foi sempre o mesmo: melodias coerentes, únicas, fundidas. Um dos melhores concertos do festival. Em boa hora Jacky viajou até ao Mali para conhecer os músicos malianos e concretizar uma colaboração que soa a perfeita.

The Mekons

Poucos poderiam imaginar que uma referência do pós-punk iria, em 2010, tocar no palco do Castelo de Sines. A verdade é que aconteceu mesmo. Tudo porque, em 1985, a banda se aproximou das raízes folk inglesas com o disco "Fear and Whiskey". O concerto fez alegrar algumas almas revivalistas e apresentou a banda a um público mais jovem que não se mostrou muito convencido.

Grupo Fantasma

No contexto do concerto da véspera no mesmo horário, o fecho do segundo dia deu-se novamente com a vertente latina em franco destaque, desta a feita a cargo do colectivo americano (mas com descendências da América Central) Grupo Fantasma, numa mescla de linguagens tradicionais diversas, a que se acrescenta, por exemplo, o funk ou algum psicadelismo. Com uma dezena de músicos em palco e com uma postura francamente cheia de estilo e descontraída, o concerto foi marcado por algum sentido de humor, pelas referências gastronómicas (chocolate, bacalhau ou feijões) e pelo ritmo bem acelerado imposto pela predominância de sopros e percussões. A qualidade musical pode até ter algum carácter discutível, mas a eficácia deste tipo de sonoridade, neste horário e neste local, é verdadeiramente inequívoca.

Textos de João Torgal, José Bernardo Monteiro, Emília Salta.

FMM Sines 2010, dia 1

2010-07-28T22:47:00.015+01:00

Quarta-feira, 28 de Julho: música morna, gentes mornas.

Pouco passava das 18h, quando o responsável máximo da organização do FMM, o Presidente da Câmara Municipal de Sines, Manuel Coelho, fez o seu discurso de abertura do festival. Entre as boas-vindas aos espectadores já presentes, as suas palavras deram ênfase à universalidade do certame, ao seu ecletismo de conteúdos, ao espírito de confraternização e à partilha de emoções e de culturas. Para o fim, ficaram os naturais agradecimentos aos parceiros e a referência para o facto do fenómeno da crise ter obrigado à redução do festival, eliminando os dias em Porto Covo, e ter chegado mesmo a pôr em causa a sua realização, o que felizmente não se concretizou. Um bem-haja por isso, pela Câmara de Sines manter viva a chama de um festival de referência no panorama nacional.

Janita Salomé, Vitorino e o Grupo de Cantadores do Redondo

Em termos musicais, a abertura da 12ª edição do Festival de Músicas do Mundo de Sines deu-se em português, com a música tradicional alentejana em franco destaque. Foi completamente a capella, sem portanto qualquer acompanhamento instrumental, que Janita Salomé, Vitorino e o Grupo de Cantadores do Redondo deram início ao seu espectáculo. Num encontro entre o popular e o erudito, entre a música tradicional e a adaptação sonora de textos literários do grande escritor português António Lobo Antunes, os instrumentos foram pouco a pouco sendo introduzidos (piano, acordeão ou percussões), o que levou à saída de palco do grupo vocal alentejano. Neste período, em que houve lugar a uma homenagem ao Trio Odemira e ao Trio Guadiana, à referência a Portugal como “um país de marinheiros” e a uma ode ao vinho, as vocalizações estiveram apenas a cargo dos irmãos Salomé, com o contraste entre o timbre mais límpido e monotónico de Vitorino e o mais aberto e excêntrico de Janita. Na parte final, já depois de um copo no backstage do festival, regresso dos cantadores do Redondo para mais alguns temas, entre os quais a versão de “Traz Outro Amigo Também” de Zeca Afonso, o clássico “Menina estás à Janela” e uma arrepiante ode final ao Alentejo, novamente à capella. Um belo início de festival, em bom português.

Cacique'97

Afro beat feito em Portugal! Saúda-se. Desejava-se. Os Cacique'97, projecto pioneiro em Portugal, por ser o primeiro a dedicar-se exclusivamente ao género musical massificado por Fela Kuti, encaixa-se perfeitamente no espírito de um festival que quer música de qualidade e, já agora, feita em Portugal. O excelente concerto que a banda deu - muito consistente a forma como a grande quantidade de músicos construiu o seu som e o soube adaptar ao público presente - foi um excelente mote para os concertos do castelo, que se esperavam mais animados...

Nat King Cole en Espagnol (EUA / Cuba / Portugal)

Poucos poderiam prever que um norte americano cosmopolita se iria apaixonar pelo ambiente de uma cidade como a de Sines. A verdade é que o FMM, com a sua magia, chamou a si - e à sua terra - um grande músico do Jazz contemporâneo: David Murray. O inesperado aconteceu. O norte americano vive em Sines desde 2000 e decidiu, na edição de 2010, oferecer à orquestra local uma experiência única. Tocar com grandes músicos cubanos, com o próprio David Murray e, sobretudo, com o grande Daniel Melingo, é uma experiência que só alguns se poderão gabar de ter. Tudo em prol de um objectivo comum: homenagear Nat King Cole e a fase em que cantou em Espanhol.

As vocalizações de Melingo, tão grandes quanto o seu carisma e, a espaços, o louco (e muito trabalhado) improviso do saxofone de Murray foram os pontos altos do concerto. Tudo o resto? Longos períodos sem alma, a fazer lembrar genéricos de séries de fim de tarde da RTP2. Mais uma prova de que não são só as boas intenções que constroem bons projectos.

Las Rubias Del Norte

Em disco, a música de Las Rubias del Norte consegue, de forma coerente, fundir vários tipos de música latina: boleros, cha-cha-chas, valsas peruanas, cumbias colombianas. Em palco, rodeadas por excelentes músicos - tecnicamente exemplares e com uma enorme alma pronta a entregar ao público -, as líderes da banda Emily Hurst e Allyssa Lamb desiludiram. Não sabemos se foi por nervosismo ou se é opção estética. O que é certo é que as norte americanas parecem estar a falar uma linguagem muito diferente da dos seus músicos. Ainda para mais a postura distante, quase triste, com que encararam o público tornou a noite mais morna. As aguerridas introduções musicais não foram merecidamente continuadas, complementadas. A música foi castrada pela candura das líderes. O público ficou desiludido.

Céu

Para fechar o primeiro dia de castelo, esteve em destaque a paulista Céu (colaboradora dos Sonantes e de Siba), com a sua combinação entre a música brasileira (bossa-nova e vestígios de samba) e a electrónica (com scratch incluído) e uns pozinhos de reggae, numa espécie de lounge adocicado brasileiro. Ao vivo, entre referências a Martinho da Vila, Siba e a Tony Allen e uma versão para acasalamento de um tema do grandioso Fela Kuti, o destaque do concerto foi para o seu segundo e mais recente disco, “Vagarosa” de 2009, álbum que a consolidou como uma figura importante da nova música brasileira. Depois da frieza perturbadora do concerto das Las Rubias Del Norte e apesar da essência monocórdica do reportório e de esporádicas falhas vocais neste espectáculo, a existência de alguma emoção, alma, calor humano e interacção com o público, até soa inicialmente… a alívio. Só que, lá para o meio do concerto, o alívio passa a ser muito curto para alimentar um corpo ávido de ritmo ou de uma maior espiritualidade…

Nova Lima: NOVALIMAVELHALIMA

O último dos primeiros concertos do Festival de Músicas do Mundo de Sines 2010 foi protagonizado pelos NOVALIMA, grupo de produtores peruanos (embora parcialmente baseados em Londres) que acelerou uma madrugada bem composta na Avenida da Praia. É certo que era uma multidão sedenta de ritmo e acção aquela que recebeu o som afro-peruano-esclavagista dos NOVALIMA, colectivo que já assinou 3 discos ("Novalima", "Afro" e "Coba Coba"), todos eles com os pés bem assentes na face mais africana da tradição peruana e a cabeça nas salas de dança (ou de estar) do mundo ocidental. Se a proposta musical era simples nos seus termos, constituindo mais um casamento bem sucedido entre a música de dança electrónica e os elementos tradicionais mais pitorescos do perú não andino, ao vivo os NOVALIMA foram mais que um refresco engraçado, revelando que a sua coluna vertebral não é, afinal, digital. De um colectivo de produtores o que se viu em Sines foi pouco, sobressaindo antes e acima de tudo o contributo de músicos de carne e osso para músicas bem estruturadas e que iam deliciando os presentes. Não foi um concertão, foi competente, agradável e surpreendentemente instrumental, com intervenções de cajón (tambor-caixa de madeira produzido a partir de caixa de fruta) e de baixo que ficam arquivadas no dossier das boas recordações de Sines 2010. Cajón & Bass tem pinta, rejuvenesce, mas parece que de revolucionário tem tanto quanto uns Gotan Project.

Textos de Daniel Marques Pinto, João Torgal, José Bernardo Monteiro

Emissão de 24 de Julho de 2010

2010-07-25T18:33:00.006+01:00

Programa totalmente dedicado à edição de 2010 do Festival de Músicas do Mundo de Sines que, uma vez mais, contará com a cobertura da equipa do Artesanato Sonoro.

Fica a possibilidade de ouvir e fazer o download de duas horas de destaque. Realização e locução de João Torgal.

FMM Sines 2010

2010-07-19T17:38:00.003+01:00

Mais informações em www.fmm.com.pt

Emissão de 11 de Julho de 2010

2010-07-12T21:48:00.004+01:00

Cyro Baptista

Música Holandesa, Espanhola e Inglesa em homenagem às três equipas da final do Mundial da África do Sul 2010. Especial chamada de atenção para o último álbum de Amparo Sanchez: Tuscon Habana.
A finalizar, destaque para Cyro Baptista, genial percussionista brasileiro que regressou a Portugal em Julho, de novo com o projecto Beat the Donkey. O concerto de Coimbra, de 11 de Julho, foi antevisto no Artesanato Sonoro. Bela prenda esta, a da Câmara Municipal de Coimbra! Que venham mais...

emissão de 10 de Julho de 2010

2010-07-10T19:14:00.006+01:00

Emissão com música do calor para o calor. Pelo meio, amostra tripla de Jazeera Nights, novo álbum de Omar Souleyman, que retorna a Portugal esta semana, 13 de Julho na Casa da Música (Porto), 15 de Julho no Lux (Lisboa).

Gnonnas Pedro et se Dadjes - Dadje von o von non - Legends of Benin
Antoine Dougbé - Honton soukpo gnon - Legends of Benin
Konono No. 1 - Wumbanzanga - Assume Crash Position
Omar Khorshid - Record company promo spot/Wadil muluk/Enta omri - Guitar El Chark
Mulatu Astatke, Belaynesg Wubante & Assegedetch Asfaw - Alemiye - Psych Funk 101
Moha Jamin - Seshwa heshat moho jamin - Raks Raks Raks
Omar Souleyman - Hafer gabrak bibi (I will dig your grave with my hands) - Jazeera Nights
Omar Souleyman - Ala il hanash madgouda (The bedouin tatoo) - Jazeera Nights
Omar Souleyman - Ladji wa badji il hajar (My tears will make the stones cry) - Jazeera Nights

Os Lambas - Diga não ao crime - Somos Nós
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Me mankan - Ali & Toumani

Podcast

Emissão de 26 de Junho de 2010

2010-06-30T18:23:00.028+01:00

http://www.matadorrecords.com/matablog/wp-content/uploads/2008/12/polyrythmo.jpg

Orchèstre Poly Rythmo de Cotonou

Dez músicos: dois saxofonistas, um teclista, um baterista, um percussionista, dois (às vezes três) vocalistas, um guitarrista, um baixista e um trompetista...Grande azáfama em palco. Um final de tarde perfeito! Eis a Orquestra Poly Rythmo de Cotonou ... palmas para a banda que se formou em finais de 60, no Benim, e que tocou pela primeira vez em Portugal. Amigos e amigas, bem vindos a África!

Fundação Calouste Gulbenkian, 27.06.2010

Espectadores frios, de coração quente, deram uma resposta tardia à chamada de ritmos que se esperavam mais funk. A influência da música cubana, transversal a grande parte do concerto e bem visível na base musical de rumba e salsa, confirmam a força que os ritmos da grande ilha tiveram na música da África Ocidental de então. Bandas como Bembeya Jazz National, Orchestra Baobab, Franco & OK Jazz, Le Rail Band (e outras), faziam música deliciosamente moderna, que o ocidente insiste em catalogar como produto de tradições por vezes fabricadas. Que maior mistura de ritmos? Que maior originalidade e modernidade? Desta vez, neste contexto, chamaram "Voodoo Funk" à fusão e à loucura criativa da orquestra.

Para além de ter criado o Voodoo, o pequeno Benim, país ensanduichado entre dois gigantes dos ritmos Africanos - o Gana e a Nigéria - inventou uma das orquestras que mais música deu a África e ao mundo: A Orchèstre Poly Rythmo de Cotonou gravou mais de 500 canções, distribuídas por dezenas de discos e centenas de 45". Foram dados a conhecer em 2009, pela mão da Analog Africa. O surgimento tardio de uma banda tão marcante, criada nos anos 60, só pode ter que ver com a sua proveniência geográfica. Que outra razão para ter passado tanto tempo afastada das rádios, lojas de discos e palcos ocidentais?

Os músicos que estão actualmente em digressão já não são os mesmos que fizeram as delícias de muitos ouvidos Africanos. É natural que um conjunto tão antigo se veja forçado a renovar os seus músicos. Há que lamentar a morte de grandes nomes como o guitarrista Bernard "Papillon" Zoundegnon ou o vocalista Yehoussi Leopold, que, neste concerto, não teve substituto à altura. Um dos vocalistas ainda tentou, numa fase mais repetitiva e monótona do concerto, acompanhar mais dinamicamente as contagiantes sonoridades que a secção rítmica ia construíndo. Veio para a frente do palco, dançou, tomou as rédeas do concerto e "obrigou" parte do público a colaborar. Este momento marcou o concerto que, em crescendo, viu chegar grandes momentos. Os últimos temas e o encore, entre os quais se incluía o super hit "Gbeti Madjro", trouxeram ritmos mais funk e elevaram a dinâmica da música, aproximando a actuação aos transcendentes temas do álbum que popularizou a banda: "African Scream Contest". A tarde acabou em grande...

Festival Med: dia 4 (26 de Junho) - o dia da fusão

2010-06-28T11:10:00.007+01:00

Início de último dia de festival com a maior enchente, o que se nota desde logo no concerto dos Diabo na Cruz no Castelo, com o espaço de tal forma preenchido que havia pessoas a serem barradas à entrada. Só foi possível ver um pouco do concerto (interesses musicais mais elevados assim o implicaram), mas a apropriação jocosa e subversiva da música tradicional portuguesa (ou apenas uns pozinhos dela) estava a levar ao delírio o público. Fica só uma pergunta no ar: os Diabo na Cruz podem ter imensa piada e fazerem música freakmente divertida e particularmente eficaz ao vivo, mas justificarão todo o hype que se gerou em seu redor?

Passagem sem demoras para o palco da Matriz, onde se iniciava a actuação do compositor francês René Aubry. Numa linhagem musical mais clássica e erudita, mas com elementos tradicionais à mistura (essencialmente europeus, com destaque para o maravilhoso tema "Salento"), capaz de agradar (e muito) a fãs de Yann Tiersen ou da Penguin Cafe Orchestra, ficava a curiosidade de saber como iria funcionar a sua música num festival como este. Ora, grande parte do que foi dito sobre os 3 pianos, poderá adequar-se a René Aubry (embora aqui com a observação quase integral do concerto). A música que se ouve é excelente (uma combinação instrumental maravilhosa de sons do violino, do contrabaixo, do banjo, das guitarras acústicas, da percussão suave, do clarinete, do saxofone tenor, do piano ou do acordeão) e eximiamente executada, mas, mesmo estando à frente (numa zona onde houve maioritariamente respeito pelo tom mais pausado e melancólico da música de Aubry), há demasiado barulho para que se consiga absorver tudo o que vem do palco. Saúda-se a escolha, em nome da diversidade, mas se calhar bastaria que o palco fosse o da cerca (como no ano passado sucedeu com o projecto mais orquestral de Kimmo Pohjonnen - Uniko), para que o impacto fosse outro. Ou seja, podia ter sido um soberbo concerto, tivesse sido no sítio e no momento certos.

Depois de uma passagem breve pela Cerca, onde actuavam os alentejanos Virgem Suta (não sou, nem de perto, nem de longe, fã desta visão mais descontraída e ligeira da música portuguesa, nem vi grande parte do concerto, pelo que não vou fazer grandes comentários), regresso à Matriz para o concerto de encerramento do palco. Num dia profundamente marcado pela fusão da tradição, seja com o classicismo ou com a modernidade, um exemplo paradigmático dessa realidade é a actuação de Mercan Dede & Secret Tribe. Fundindo música originária do Médio Oriente (no caso, com destaque para a corrente islâmica do sufi) com o poder da electrónica, podem-se encontrar aqui algumas semelhanças estéticas de base com os Watcha Clan, que actuaram no Med no dia anterior, mas a sua concretização é bem diferente. Há aqui uma realidade muito mais orgânica, muito mais respeito pelo legado tradicional e muito mais peso na componente instrumental (em particular, o oud e as percussões e flautas orientais), interpretada pelo turco Mercan Dede e pela banda que o acompanha, os Secret Tribe, constituída por músicos muito jovens, talvez na casa dos 20 anos. Não havendo um lado visual tão forte, ao nível da projecção de imagens, como julgo existir em outros concertos do músico, ganha evidência na fase final do espectáculo a entrada em palco de um casal de bailarinos, para um fantástico momento de complementaridade entre música e dança orientais. Desta forma, ao contrário de outros momentos do festival, Mercan Dede mostrou que é possível dar um excelente espectáculo performativo, sem descurar um lado musical verdadeiramente válido e interessante.

Para encerrar as propostas musicais do certame, o aguardado regresso a Portugal dos Boom Pam, dois anos depois de terem fechado apoteoticamente o Festival de Músicas do Mundo de Sines. Na altura, a ainda relativamente desconhecida banda israelita surpreendeu pela fusão entre o surf-rock (a base predominante) e a música do leste europeu e do médio oriente, nomeadamente o klezmer e a música dos balcãs (ou a música mediterrânica em geral, como realçaram os músicos). Agora em formato trio (com menos um guitarrista, com tuba, guitarra, bateria e voz) e com um novo álbum (não conhecia), os Boom Pam causaram alguma decepção. Exceptuando alguns momentos particularmente interessantes, como a interpretação de "Hashish", em que a banda abandonou o palco como se tivesse terminado o concerto, para depois regressar e prosseguir o tema no ponto onde o interrompeu, o concerto revelou-se muito mais monocórdico e noisy do que em disco e do que sucedeu há dois anos em Sines, notando-se agora muito menos a sua vertente tradicional. Esse facto, talvez encontre justificação no facto da tuba ouvir-se demasiado baixo ou de terem faltado no alinhamento alguns temas óptimos e mais versáteis de Puerto Rican Nights, como "Marilyn Jones" ou "Ay Karmela". Ou isso, ou o cansaço de 4 dias de um festival bastante intenso, tirou alguma clarividência à minha percepção da realidade...

Para finalizar a análise ao festival, resta-me fazer um breve balanço do mesmo. Em termos da concepção genérica e extra-musical do Med, pude confirmar alguns dos seus aspectos mais positivos, nomeadamente a peculiaridade do espaço (que, por outro lado, talvez seja responsável pela concentração de propostas musicais num número de horas por dia relativamente reduzido), a envolvência da cidade no mesmo e a diversidade artística, referindo como principal ponto negativo a questão das banquinhas de discos, já aflorada na análise ao dia 2. Em termos de programação de World Music, realço o ecletismo das escolhas, quer em termos de proveniências, quer em termos de estilos sonoros, e a qualidade genérica das propostas apresentadas, em que destaco Orchestra Babobab e Vieux Farka Touré num primeiro patamar, bem secundados por Goran Bregovic, Galandum Galundaina e Mercan Dede & The Secret Tribe. Talvez tenha estado, contudo, do ponto de vista pessoal, um pouco abaixo da edição do ano passado. Do Med de 2009 (em que estive apenas 3 dias), recordo sem pensar muito 4 óptimos espectáculos: Siba, Justin Adams & Juldeh Camara, Rokia Traoré e Kimmo Pohjonnen. Veremos, daqui a um ano, quais serão as minhas memórias musicais desta edição de 2010...

Festival Med 2010: dia 3 (25 de Junho) - entre Miranda do Douro e Dakar

2010-06-27T14:40:00.006+01:00

Início do primeiro dia do fim-de-semana Med com a música tradicional portuguesa, a cargo dos Galandum Galundaina. Há mais de uma década a divulgar a música, as harmonias vocais e os instrumentos das Terras de Miranda (as gaitas, as flautas, os pandeiros, as sanfonas,...) o grupo é um dos maiores porta-estandartes da música da região e um dos maiores responsáveis pela sua crescente importância nos últimos anos. Depois de dois discos unanimemente aclamados, os Galandum regressaram recentemente com um magnífico novo trabalho, Senhor Galandum, em que alteram um pouco a fórmula, acrescentando novos elementos numa lógica de inovação (mas sem perder um pouco que seja de todo o seu carácter genuíno) e contando com convidados de luxo (Uxía, Sérgio Godinho ou Luís Peixoto). Em palco, há um som imponente à espera do público (que reagiu com entusiasmo e em bom número), o cuidado em explicar ao a origem de alguns temas e um sentido de espectáculo e até de humor deliciosos (delirante quando eles referem que não vai haver encore, porque o tempo que perderiam a sair e a voltar seria musicalmente desperdiçado). Um óptimo concerto, de uma das grandes bandas portuguesas do momento (e grandes divulgadores culturais), algo que só não é mediaticamente reconhecido porque este é um país onde abunda a pobreza de espírito, capaz de renegar o seu espólio cultural e os seus principais transmissores.

Depois do fim do concerto dos Galandum, passagem breve pelo Palco da Matriz, para a parte final do espectáculo dos 3 Pianos, projecto que reúne 3 grandes pianistas portugueses, Pedro Burmester, Mário Laginha e Bernardo Sassetti. Viu-se muito pouco ("Bolero" de Ravel e um improviso final, apenas com um piano), mas talvez o suficiente para se perceber que, independentemente do valor do projecto, dificilmente o concerto poderia adequar-se a este palco do Med. O espaço é muito aberto, há uma grande dispersão de som de não existe o intimismo para que a música seja apreciada de forma devida.

Passagem fugaz pelo palco da cerca, onde já havia começado o concerto de Anaquim, grupo cuja portugalidade assenta ainda mais nas letras (também daí algumas comparações que têm surgido com Sérgio Godinho) do que no lado musical propriamente dito, com um lado fortemente pop. Ouve-se ao longe os seus temas mais conhecidos, "A Vida dos Outros" e "Na Minha Rua", uma versão curiosa de "A Morte Saiu à Rua" de Zeca Afonso ou a nostalgia infantil com a recriação do tema da série Tom Sawyer, mas o trânsito entre concertos, a entrevista com os Galandum Galundaina e a vontade inequívoca de ver a Orchestra Baobab, não permitiram uma opinião mais concreta.

Foi surpreendentemente uma plateia apenas razoavelmente preenchida que recebeu a Orchestra Baobab (consta que, por esta hora, o espaço do Castelo estava cheio a ver Legendary Tiger Man). Dizia a equipa do "Artesanato Sonoro" há 2 anos atrás, quando o grupo senegalês esteve em Sines, que, ao contrário do que sucede com grande parte dos projectos ocidentais, as bandas africanas sabem envelhecer. Acrescento mais: sabem aproveitar bem as suas 2ª vidas musicais para enriquecerem o seu currículo e não apenas... a conta bancária. É o que sucede com a Orchestra Baobab, mítico projecto africano dos anos 70 e 80 que voltou verdadeiramente à ribalta no século XXI, com pelo menos dois discos magníficos: Specialists in all styles e o mais recente Made in Dakar. Ao vivo, os músicos não se limitam a aproveitar a magia irresistível dos sons afro-cubanos. Fazem versões ampliadas (de temas como "On Verra Ça", "Nijaay" ou, em crioulo português, "Ami Kita Bay") e muito dadas ao improviso, com prodigiosos solos de guitarra, o poder da percussão (em particular das congas) e os cirúrgicos elementos de saxofone, revelam um carisma incrível (mesmo que, por vezes, de forma excêntrica, como ia sucedendo com um dos saxofonistas) e comunicam com o público em boa medida, sem grandes truques tentadoramente simplistas. Destaque também para a forma como iniciam o encore, com os instrumentos a entrarem pouco a pouco: primeiro o saxofone, depois a percussão e só por fim as guitarras, criando um efeito de crescendo notável. Sem mais palavras, um dos grandes concertos do festival...

Para o final de noite, os sons transe dos Step Line Project (com o impacto do didgeridoo) e, no palco da cerca, os Watcha Clan, responsáveis pela fusão de alguns elementos tradicionais (africanos, judaicos ou principalmente do Médio Oriente) com o evidente predomínio das gravações electrónicas. Levaram ao delírio algum público, mas, para mim, limitaram-se a assassinar a música étnica que lhes serviu de base.

Festival Med 2010: dia 2 (24 de Junho) - a loucura sérvia

2010-06-26T20:06:00.004+01:00

Foi com um recinto relativamente cheio (mas longe do que julgo ser esperado no fim-de-semana) que decorreu o 2º dia do festival.

Em termos de propostas musicais, a noite iniciou-se com um dos primeiros projectos nacionais dedicados ao Afrobeat, os Cacique'97. Com um alinhamento repartido entre originais, incluindo o óptimo "Come From Nigeria" ou o panfletário "Eu quero tudo para toda a gente", uma versão agradavelmente transfigurada de "Jorge da Capadócia" de Jorge Ben e outra bastante fiel (o que, no caso, só pode ser motivo de elogio) de "Lady" do incontornável Fela Kuti, a banda mostra ser possível, com humildade e profundo respeito pela obra dos grandes mestres, fazer boa música do género em Portugal. Mesmo sendo provenientes de um habitat bem afastado das origens nigerianas do Afrobeat e mesmo faltando-lhe alguma experiência e carisma para que possam justificar uma opinião ainda mais positiva. Pena foi que tivessem tocado tão cedo, numa altura em que muita gente entrava ainda no recinto e outra se deslocava até à Matriz, para o concerto mais aguardado da noite...

Pouco falta para as 23h quando se iniciou o concerto de Goran Bregovic and His Wedding & Funeral Band. O músico sérvio começou por se celebrizar nos anos 90 pelas composições para os filmes de Kusturica, antes de assumir individualmente o protagonismo, tendo-lhe valido o seu último disco, Alcohol de 2009, o prémio para o melhor artista do ano, segundo a revista britânica de World Music, Songlines (prémio este que foi entregue ao músico na parte final do concerto). No concerto do Med, houve lugar a um início com alguns músicos a tocarem na plateia, à presença em palco de (muitos) sopros, acordeão, percussão e duas cantoras búlgaras, a uma interpretação vocal de "Ausência" de Cesária Évora (do filme Underground) por um homem (?!), a um tema supostamente cantado por uma mulher, quando parece que quem o fez foi o próprio Bregovic (?!), à loucura com a readaptação de um tema tradicional, celebrizado pela Fanfare Ciocarlia enquanto "Sandala" (que consta de Alcohol), seguido de um tema mais próximo do imagiário de Leonard Cohen (?!) do que da fanfarra balcânica (bem, não exageremos), a um espectáculo previsivelmente imprevisível... Confuso? É como a caótica realidade sérvia apresentada por Kusturica nos seus filmes.

Abandonando o concerto de Bregovic na sua fase derradeira, ainda se foi a tempo de assistir a um pouquinho da performance dos portugueses Anderson Molière no Palco do Castelo. Com um verdadeiro cocktail que passa pelo classicismo, pelo klezmer, pelo cabaret ou pela música pop, os músicos revelam ao vivo uma postura tremendamente teatral (daí parte do nome da banda) e jocosamente surrealista. Curioso, mas a exigir um conhecimento mais alargado, para que se perceba se é apenas um divertimento relativamente inconsequente (como alguns projectos do género) ou se é efectivamente um consistente e interessante projecto subversivo da lógica tradicional.

Para o fim da noite no Palco Cerca, King Khan & The Shrines, projecto bastante mais próximo do garage rock e do rock'n'roll do que de grande parte das propostas étnicas do festival e que cairia provavelmente bem num DJ set das The Ruquettes. Uma aposta estranha, um tipo de som que não costumo acompanhar, mas que levou à euforia uma franja de público que não se importou nada com este desvio programático.

À saída, depois de um kebab regenerador (que o jantar do chefe Chakall pode ter sido uma iguaria exótica, mas foi de conteúdo escasso), passagem pelas banquinhas dos discos, onde no ano passado se podia encontrar a Mega Músic, com um espólio relativamente grande e diversificado de CD's de World e com preços bastante convidativos (ainda para mais atendendo a este mercado, tendencialmente mais caro). Qual não é o espanto quando nos apercebemos que, ao invés de o fazer à Mega Music, a organização decidiu concessionar o espaço à generalista Fnac (?!), com um número muito reduzido de propostas e a preços normais. Espero que o público lhe faça a devida justiça e ignore convenientemente este espaço, de forma a que este erro não se repita.

Festival MED 2010: dia 1 (23 de Junho) - a diversidade da música africana

2010-06-24T18:19:00.007+01:00

Primeiro dia de festival, dia de sentir o seu pulsar, de recordar o seu espaço peculiar, situado em pleno centro histórico de Loulé, envolvendo as suas lojas, os seus restaurantes ou as suas gentes, e de recuperar a localização dos palcos e dos respectivos caminhos entre eles (ou talvez não). É também o primeiro de quatro dias de grande riqueza musical, num festival com a sua programação repartida em vários palcos e condensada num algo curto espaço de tempo por noite, o que nos obriga inevitavelmente a fazer escolhas e a abdicar ou a dar pouca atenção a alguns nomes importantes, como aconteceu neste primeiro dia com Zeca Medeiros.

Em particular, por opção da organização ou por mera coincidência na agenda dos músicos, este dia reunia desde logo dois dos mais aguardados concertos do festival (ambos de música africana), em que um confirmou bastante mais as expectativas do que o outro, como se veria mais tarde...

Enquanto observador, a noite começou para mim com Amparo Sanchez. Depois dos Amparanoia, a cantora espanhola revela-se agora a solo mais madura, o que, no caso, não implica maior comodismo, mas sim uma toada sonora mais apurada. Tal como acontece com os Ojos de Brujo, também não sou fã da fusão da música latina com outras sonoridades protagonizada pelos Amparanoia, pelo que saúdo esta inversão musical, traduzida com grande relevo pela mudança nos horizontes geográficos, agora centrados no México, no Oeste Americano, e em Cuba, rodeando-se no disco Tucson Havana de ilustres convidados, como os Calexico ou Omara Portuondo. Em palco, com um alinhamento essencialmente dedicado a este disco, a intérprete dá um concerto relativamente morno, mas interessante, em que deixa bem vincado o seu timbre quente e grave e em que os melhores momentos são marcados pela presença do trompete, independentemente das vertentes sonoras envolvidas. Para o fim, deixa uma mensagem de um tema cubano para afastar a má-sorte e atrair as boas vibrações, rendamo-nos a ela.

De seguida, passagem para o palco da Matriz, onde se inciava o concerto de Femi Kuti & The Positive Force. Filho da grande lenda do Afrobeat, Fela Kuti, e já com mais de 20 anos de carreira, Femi mantém na sua música grande parte dos condimentos da sonoridade do pai, incluindo o intevencionismo social, mas incrementa-lhe alguns aspectos de natureza ainda mais urbana. O concerto de ontem foi marcado por alguns problemas de natureza técnica, nomeadamente a ausência quase total do som do baixo (notava-se principalmente no arranque dos temas, antes dos sopros e da percussão tomarem o protagonismo) e das vozes das cantoras / dançarinas de apoio ou alguns feedbacks, pela ausência de grandes fogachos, por demasiado show-off peformativo do nigeriano e até pelo palpite de que, em termos musicais, há ali "muita parra e pouca uva". Mas ao vivo isso conta muito e afrobeat é afrobeat, pelo que é suficiente para que o concerto seja, durante um longo período, um processo rítmico irresistível. Até ao momento em que nos saturamos e sentimos saudades da maior consistência musical do seu irmão Seun Kuti, que deu no ano passado um fabuloso concerto no CCB.

Depois de espreitar a fadista Isa Brito e o hip-hop explosivo e transmutado dos Macacos do Chinês, de provar um folhado de Loulé e um licor de alfarroba e de me perder algumas vezes no caminho, final de noite no palco da cerca com Vieux Farka Touré. Da Nigéria para o Mali, da África Anglófona para a Francófona, do Afrobeat para o blues, a mudança nos ritmos africanos é significativa... até em termos qualitativos. O músico maliano, filho da grande lenda do blues africano Ali Farka Touré (uma noite de filhos de gente ilustre, não haja dúvida), editou em 2009 um dos mais aclamados discos de World Music do ano, intitulado Fondo (não o ouvi com a devida atenção) e a sua transposição para palco é arrebatadora. Com o virtuosismo das guitarras africanas e com as brilhantes acelerações rítmicas, a cargo das percussões tradicionais e de um fabuloso baterista ocidental, Vieux Farka Touré deu o primeiro grande concerto da edição 2010 do Med (pelo menos, considerando o que assisti). Depois da explosão, que pôs toda a gente a dançar freneticamente, veio um final com percussão minimal, marcado por uma profunda espiritualidade (Vieux Farka tentou dedicar esta música a alguém, mas as limitações do seu inglês são evidentes e a sua mensagem foi incompreensível) e pela comunhão com o público. Um final que termina com todas as dúvidas, bendito sejas Vieux Farka por não teres seguido os desejos de teu pai (Ali Farka não queria que o seu filho fosse músico). Assim, o legado de Ali Farka Touré está seguramente bem entregue.

Fausto, CCB, 19 de Junho: reportagem

2010-06-22T19:51:00.000+01:00

Quero começar este meu texto por assumir os meus pecados: até há bem pouco tempo (dois, três anos) não era particularmente apreciador da música de Fausto Bordalo Dias. Heresia não desculpável, claro está. Pois bem, ao contrário do que sucedeu com Zeca Afonso, Sérgio Godinho ou José Mário Branco, em que fiquei convertido de imediato aos seus méritos, tive bastante mais dificuldade em apreciar devidamente a música deste grande vulto da música nacional. Ouvindo apenas alguns temas soltos (algo que facilmente subverte a opinião que se tem da carreira de um músico), sentia que estava muito aquém da profundidade e intensidade da obra dos grandes senhores anteriormente referidos. O momento da viragem deu-se com a audição integral (imperdoavelmente tardia) de Por este rio acima, disco baseado na Peregrinação de Fernão Mendes Pinto. É certo que nele a conjugação da música popular portuguesa, da urgência lírica de Fausto, dos fabulosos coros ou da toada mais lenta e introspectiva é brilhante. Mas o que mais impressiona no disco e que mais contribui para o seu estatuto de obra-prima é a consistência deste álbum conceptual, a incrível produção e o arrojo sonoro, que o tornam, no contexto da música portuguesa da época, numa pérola verdadeiramente vanguardista, completamente à frente do seu tempo. Depois disto, fui ouvir melhor a obra do músico e, embora o tenha feito com uma aceitação muito mais positiva, não tenho dúvidas em considerar que Por este rio acima está muitos furos acima da globalidade do trabalho de Fausto, incluindo o recomendável Crónicas da Terra Ardente, segundo volume da trilogia dedicada à diáspora lusitana. Foi esta trilogia, cujo terceiro volume sairá este ano, que Fausto Bordalo Dias veio apresentar ao CCB, no ciclo “Carta Branca”, que já contou com nomes como Jorge Palma ou Camané. Um concerto dividido em três partes, correspondentes a cada um dos episódios deste tríptico épico.

I – (Futuro Album)

Foi em jeito de analepse que decorreu o espectáculo, começando pelo epílogo desta epopeia, ainda sem título designado. “E fomos pela água do rio” foi o primeiro tema interpretado e foi um magnífico começo, com os teclados em inequívoco destaque e com uma soberba toada melancólica e algo erudita, a fazer lembrar, a espaços, algumas das brilhantes composições de Rodrigo Leão. Depois de dois temas menos interessantes, o primeiro com uns toques jazzísticos dispensáveis (compensados pelos sempre incríveis e acelerados jogos de palavras e truques líricos de Fausto, capazes de imprimir uma dinâmica incrível às músicas) e o segundo com uma vertente popular mais easy-listening, veio um tema mais forte do ponto de vista da percussão, intitulado “Nos Palmares das Baías”. Depois de duas bonitas baladas, a sequência inicial do novo registo discográfico, cuja ordem foi integralmente respeitada, terminaria com o novamente mais ritmado “À sombra das ciladas”. Depois desta sequência, foi ainda interpretado um outro tema do novo disco, mas antes teve lugar um dos raros momentos de comunicação com o público. Nela, o músico falou do novo disco, da sua abordagem aos episódios terrestres dos descobrimentos (em contraste com a vertente marítima dois tomos anteriores), avisou, de forma veemente, para o público não vislumbrar na construção rítmica quaisquer elementos africanos, mas apenas aspectos tradicionais portugueses (é certo que é verdade, mas foi descabido o tom – haveria algum mal se isso acontecesse?) e saudou a direcção musical do grandioso José Mário Branco. Foi com ele em palco, de adufe em punho, que se fechou esta primeira parte com “Por altas e serras de montanhas”. Não tendo deslumbrado, fica uma impressão positiva desta primeira apresentação do novo disco. Haverá, contudo, ainda muito por explorar, não só nos temas que ficaram por tocar, mas também por estes que passaram pelo CCB. É que um dos problemas do concerto foi a estrutura demasiado convencional da banda de apoio de Fausto, faltando diversos instrumentos como sopros de qualquer tipo ou de cordas (violinos, guitarra portuguesa, bandolim, etc), sendo os seus sons assegurados pelos teclados, com um resultado demasiado artificial.

II – Crónicas da Terra Ardente

Sem pausas, iniciou-se a segunda parte do espectáculo, dedicada a Crónicas da Terra Ardente (disco intermédio da trilogia, lançado em 1996), com o muito aplaudido “Ao som do mar e do vento”. Depois de mais dois temas deste disco, um dos quais com aproximação a terrenos mais rock, pela influência da guitarra eléctrica, veio talvez o período alto do concerto. Começando com uma simultaneamente crua e poderosa interpretação de “Na ponta do cabo”, apenas com voz e percussão (tal como em disco) e plena de alma e de garra, e terminando com o mais tradicional “Os Náufragos”, com o acordeão e os jogos vocais a criarem uma ambiência festiva, a metade final desta segunda parte foi talvez o melhor período do espectáculo. Pelo meio, houve ainda o incrível “O Mar”, apenas com voz e guitarra acústica, e a cadência notável de “A Chusma salva-se assim”, que, pela sua maior simplicidade estética e menor exigência instrumental em palco (pelo menos do ponto de vista tradicional), funcionaram particularmente bem.

III – Por Este Rio Acima

Depois de um interessante interlúdio, apenas com percussão, foi com o tom lento do tema título da obra aclamada que se iniciou a terceira e última parte do espectáculo. Num disco tão incrível e que vale essencialmente pela sua globalidade, é difícil e até inconveniente destacar um ou outro momento. Todavia, não resisto a valorizar acima de qualquer outro ”Como um sonho acordado”, pela conjugação complexa de instrumentos, pelo impacto das palavras, pelas suas variações sonoras e rítmicas, por aquele arrebatador crescendo final, por tudo o que lhe garante, para mim, um lugar numa virtual lista dos melhores temas portugueses de sempre. Foi o segundo tema desta parte e, contudo, uma das grandes desilusões da noite: o final não teve a força e a alma do disco e foi das músicas em que mais se sentiu o défice instrumental da banda. Para compensar, veio de seguida uma interessante versão de “Olha o Fado” (apesar da ausência da guitarra portuguesa), nomeadamente na parte final em coro, e a emotiva e sublime interpretação do lindíssimo “Lembra-me um sonho lindo”. Para o fim, o aplauso efusivo e a previsível celebração com “A Guerra é a Guerra”, “O Barco Vai de Saída” e, num encore e de forma surpreendente (no alinhamento figurava “Porque não me vês” como 7º tema de Por Este Rio Acima), “Navegar Navegar”, talvez o tema mais conhecido de toda a carreira de Fausto.

E assim terminou o concerto de uma das grandes lendas vivas da música portuguesa, um dos resistentes da música de intervenção (e que falta ela faz num mundo onde abunda a tecnocracia e a carência de fortes valores ideológicos), embora, como se repara nesta trilogia, com um âmbito lírico alargado para outras áreas. Não terá sido um concerto brilhante, nem provavelmente muito bom – tal como na música de Sérgio Godinho, os arranjos demasiado uniformizados, estilizados e acomodados, faltando arrojo e um pouco de chama, prejudicam um pouco a transposição para palco do seu fantástico universo musical. No entanto, foi suficientemente genuíno para que tivesse valido a pena, para que continue a ser um motivo de grande satisfação e um momento indubitavelmente especial assistir a um concerto de Fausto Bordalo Dias.

(texto escrito originalmente para o site musical “O Ponto Alternativo”)

Festival MED - emissão especial

2010-06-21T00:48:00.004+01:00

De 23 a 27 de Junho, Loulé recebe a 7ª edição do Festival MED. Para além da sua oferta em diferentes áreas, como a gastronomia, o artesanato ou o teatro, o festival conta este ano com grandes nomes da World Music, como Femi Kuti, Vieux Farka Touré, Goran Bregovic, Orchestra Baobab, René Aubry ou Boom Pam.

Assim sendo, neste Domingo, 20 de Junho, o "Artesanato Sonoro" dedicou uma emissão especial a este certame que, se não houver nenhum problema de natureza profissional, terá o nosso acompanhamento.

Nota: Como, por problemas técnicos, apenas foi transmitido metade deste especial (gravado previamente), este será reposto na íntegra nesta 2ª feira, 21 de Junho, no horário do programa "Culturama", entre as 16h e as 17h.

13 Junho 2010

2010-06-13T20:11:00.004+01:00

Brazilian Groove Band - Safari - Anatomy of Groove
João Gilberto - Você Vai Ver - Voz e Violão
João Gilberto - Chega de Saudade - Voz e Violão

African Pearls: Congo - Pont Sur le Congo:
Kiam - Kamiki
Empire Bakuba - Kanu
Franco - Regina
Bavon Marie Marie - Ya Limbisa Bijou
Trio Madjesi - Photo Ya Majesi

Toots & The Maytals - Do The Reggae - Do The Reggae
Alton Ellis - La La Means I Love You - Cry Tough
La Rue Ketanou - On S´Emmène - Ouvert à Double Tour

Deolinda, CCB, 8 de Junho: reportagem

2010-06-11T10:38:00.004+01:00

Corria o ano de 2007 quando os Deolinda deram nas vistas na compilação Novos Talentos FNAC. Apostando na desconstrução do fado, quer no conteúdo musical (na ausência de guitarra portuguesa ou no lado satírico das letras), quer na forma (vivacidade e cor como condimentos essenciais), o grupo lançou no ano seguinte o seu disco de estreia, Canção ao Lado. Com autênticos hinos do imaginário colectivo, como "Fado Toninho" ou "Movimento Perpétuo Associativo", rapidamente o álbum conquistou simultaneamente o aplauso da crítica e a veneração do público. Depois de muitos concertos, passagem por importantes festivais e edição internacional de Canção ao Lado, o projecto regressou em 2010 com um novo trabalho, intitulado Dois Selos e um Carimbo.

Perante o retumbante êxito do registo de estreia, era elevada (tal como sucede habitualmente nestes casos) a expectativa e a responsabilidade da banda para este disco. Ao ouvi-lo pelas primeiras vezes, facilmente nos apercebemos tratar-se de uma obra mais melancólica e intimista (destaque para o lindíssimo "Passou por Mim e Sorriu"), apostando numa vertente mais poética, e só a espaços (como no single "Um Contra o Outro") com o ritmo irresistível da maioria dos temas do álbum de estreia. Para além disso, fica a ideia inicial de que grande parte da ironia lírica, do sentido satírico, se desvaneceu neste disco, ideia essa que, após uma atenção mais pormenorizada, se percebe ser apenas aparente. O apelo à irreverência do single, a referência ao mediatismo saloio de "Ignaras Vedetas" (uma versão simplificada do óptimo "O Rei do Zum Zum" de Sérgio Godinho) ou a denúncia da mania bacoca das grandezas e da mesquinhez de empurrar as culpas próprias para o vizinho, no fabuloso "A Problemática Colocação do Mastro", mostram que os Deolinda mantiveram a essência da sua identidade criativa. Pode haver alguns passos em falso, como o inconsequente "Sem noção", "Patinho de Borracha" (aquele refrão remete perigosamente para recriações easy-listening duvidosas do universo popular, como acontece com grupos como as Xaile) ou a aproximação bem perigosa à fase decadente dos Madredeus em "Uma Ilha", e a evolução do som da banda pode não ser um gigante passo em frente, mas a generalidade dos temas, nomeadamente os seus pontos mais altos, tornam este sempre difícil segundo disco dos Deolinda num óptimo trabalho.

Foi na tournée de apresentação deste Dois Selos e um Carimbo que se inseriu este concerto (aliás o disco foi tocado na íntegra e, pela forma calorosa como foi recebido, os seus temas já sao francamente conhecidos), decorrido num CCB cheio de público. Foi com "Se uma onda invertesse a marcha", tema de abertura do disco, que se iniciou, de forma relativamente morna, o espectáculo. Poderia ser o indício de um concerto algo insípido e pouco dinâmico (até pela natureza mais calma da maioria do repertório do último disco), mas rapidamente se desmentiu essa percepção inicial. Não só pela cadência rítmica da interpretação do tema seguinte, "Não Tenho Mais Razões", mas porque cedo se percebeu que apesar do profundo profissionalismo dos músicos, os Deolinda não perderam toda a genuinidade dos primórdios. Depois da primeira passagem por Canção ao Lado, com "Contado Ninguém Acredita", surgiram dois dos temas maiores do último disco: o muito celebrado single "Um Contra o Outro" e "Passou por Mim e Sorriu", que começou intermitente, com uma despropositada intervenção do público, num tema que se deseja sentido em silêncio, mas que depois teve toda a magia da versão original, nomeadamente no brilhantismo da urgência vocal no refrão.

Mais tarde, surgiu uma das surpresas do espectáculo, quando entrou em palco um quarteto de cordas para dar corpo à interpretação de "Ignaras Vedetas", com um sentido classicista muito bonito, e para uma participação pouco significativa num "face lift" (assim designado pelos Deolinda) de "Mal por Mal". Entretanto, o desenrolar do concerto foi comprovando, de forma clara, o enorme talento de Ana Bacalhau. Não só na forma brilhante como aborda registos vocais muito distintos (entre a melancolia e a garra, entre a beleza e a intensidade), mas também pela sua extraordinária presença, revelando uma boa disposição e uma expressividade invejáveis e um sentido de comunicação e de empatia com o público impressionantes. Neste âmbito, destaca-se o momento em que a intérprete sobe para o estrado onde se encontram os seus companheiros "deolindos" para, segundo ela, cantar "Canção da tal Guitarra","Fado Notário" (o amor e a burocracia, lado a lado???) e "O Fado Não é Mau" entre os dois guitarristas, lado a lado ou ligeiramente atrás, como manda a tradição do fado. Estas palavras justificam uma gargalhada da plateia, pois, como sabemos, se é coisa que os Deolinda não fazem (e ainda bem) é respeitar religiosamente os cânones instituídos do género. Já na fase final, merecem destaque o epílogo de "Entre Alvalade e as Portas de Benfica", com a confluência entre o trinado da guitarra dos irmãos Martins e a suavidade vocal de Ana (sentada numa cadeira), e os arrebatadores e viciantes "Fon Fon", "Quando Janto em restaurantes" (óptimos, o crescendo final e o diálogo entre Ana Bacalhau e Pedro da Silva Martins) e, claro, "A Problemática Colocação de Mastro" (com mais uma deliciosa introdução, como aconteceu com variadíssimos temas).

Já depois de um logo rol de agradecimentos e da despedida de palco, veio o 1º encore, com "Uma Ilha" (felizmente, menos colado aos Madredeus) e o hino popular "Movimento Perpétuo Associativo". Teria sido um final apropriado, tal como se tivessem terminado com "Clandestino" (já no 2º encore), em jeito de anti-climax surpreendente e perfeito. No entanto, houve ainda lugar a uma despropositada repetição de "Um Contra o Outro", a que se seguiu, num 3º encore e ainda com menos sentido, "Mal por Mal", também pela 2ª vez e novamente com o mesmo quarteto de cordas (compreendia-se a repetição de "Fon Fon Fon" na digressão anterior pois o repertório era curto, mas agora, já com dois discos editados, este tipo de trunfos é perfeitamente escusado). Contudo, isso não foi suficiente para diminuir consideravelmente a impressão altamente positiva que os Deolinda voltaram a deixar nesta sua actuação ao vivo, restando agora saber como irão adaptar o alinhamento quanto tocarem em espaços maiores. Este foi aliás um dia em cheio para os Deolinda, pois para além da óptima recepção que tiveram neste espectáculo do CCB, receberam ao final da tarde o prémio de revelação World Music, atribuído pela revista britânica Songlines. Se juntarmos a isto o nº1 de vendas de Dois Selos e um Carimbo, verificamos que o projecto cimentou ainda mais o estatuto comercial criado anteriormente, algo que, num mercado musical marcado pela aposta na mediocridade, quer em termos editoriais, quer em termos radiofónicos (os próprios Deolinda continuam a não rodar na maior parte das rádios generalistas), nos deve satisfazer. Com uma identidade muito própria e já extremamente vincada, com um sentido de espectáculo notável e liderados por uma performer de excelência, os Deolinda são das poucas bandas que, na actualidade, merecem francamente o sucesso que alcançaram. Celebremos, pois...

6 Junho 2010

2010-06-06T20:05:00.003+01:00

Zeca Medeiros - Cançoneta do Forte Fraquinho - Torna-Viagem
Lhasa de Sela - El Desierto - La Lhorona
Kepa Junkera - Bok Espok - Bilbao 0h
Louise Attaque - Je t`emmène au vent - Louise Attaque
Pascal Comelade - The Blank Invasion of Schizofonics Bikinis - Psicotic Music Hall
The Bad Plus - Smells Like Teen Spirit - These Are The Vistas

El Rego Et Ses Commandos - Feeling You Got - Legends Of Benin
Gnonnas Pedro & Ses Dadjes - La Musica En Vérité - Legends of Benin
Gnonnas Pedro & Ses Panchos - Okpo Videa Bassouo - Legends of Benin
Group Bombino - Imuhar - Guitars From Agadez Vol.2
Gnawa Njoum Experience - Kami Ni Mantara - Boum Ba Clash
Gnawa Njoum Experience - Sassadi Manayo - Boum Ba Clash
Vis A Vis - Obi Agye Me Dofo - Ghana Special: Modern Highlife, Afro-Sounds & Ghanaian Blues 68-81

Emissão de 5 de Junho de 2010

2010-06-06T11:55:00.000+01:00

Emissão dedicada à música tradicional europeia (a uma muito restrita parte, naturalmente), tendo contado com o seguinte alinhamento:

1. Kumpania Algazarra – Gipsey Reggae (Kumpania Algazarra, 2008);
2. Mahala Rai Banda – Mahalageasca (Mahala Rai Banda, 2004);

3. Emir Kusturica & The No Somoking Orchestra – Unza Unza Time (Unza Unza Time, 1999);

4. Goran Bregovic – Kalasnjikov (Undergound OST, 1995);

5. Eleni Vitali – To Tsantiraki (The Rough Guide to Balkan Gypsies, 2005);

6. Circo Abusivo – Sandella Style (Valtellazija Revolucija, 2009);

7. La Notte Della Taranta – Nu Baciu 'Ncanna (La Notte della Taranta 2006, 2006);

8. Liquid Clarinets – Salita al Monte Vergine / Traditional Tarantella (Liquid Clarinets, 2009);

9. The Chieftains & Ry Cooder – March to the Battle (across the Rio Grande) (San Patricio, 2010);

10. Unthanks – Here's The Tender Coming (Here's the Tender Coming, 2008);

11. Unthanks – Sad February (Here's the Tender Coming, 2009);

12. Deolinda – Ignaras Vedetas (Dois Selos e um Carimbo, 2010);

23 Maio 2010

2010-06-04T15:26:00.005+01:00

Frankie Paul - Call The Brigade - The Rise of Jamaican Dancehall Culture
Triston Palma - Entertainment - The Rise of Jamaican Dancehall Culture
Cornell Campbell - Mash You Down - The Rise of Jamaican Dancehall Culture
Tenor Saw - Pumpkin Belly - The Rise of Jamaican Dancehall Culture
Derrick Laro & Trinity - Don´t Stop Till You Get Enough - Hustle! Reggae Disco
Carol Cool - Upside Down - Hustle! Reggae Disco

Kuusumun Profeeta - Kovin Lentäen Kotiin Kaipaan - Jazzflora: Scandinavian Aspects of Jazz
Augustus Pablo - Baby I Love You So - Dub, Reggae & Roots from the Melodica King
Fela Kuti - Ariya - The Underground Spiritual Game
Ouinsou Corneille & Black Santiagos - Vinou So Minsou - African Scream Contest: Raw & Psychedelic Sounds from Benin & Togo 70s
Vincent Ahehehinnou - Ou C`est Lui Ou C`est Moi - African Scream Contest: Raw & Psychedelic Sounds from Benin & Togo 70s

16 Maio 2010

2010-06-04T14:35:00.001+01:00

Joi - Everybody Say Yeah - One and One is One
Jolly Mukkerjee & Madras Cinematic Orchestra - Bhatiyali - Fusebox
Groupe El Azhar - Mazal Nesker Mazal - 1970´s Algerian Proto-Rai Underground
Fanfare Ciocarlia - Caravn - Gili Garabdi
Kočani Orkestar - Iki Iki Baba - Alone at My Wedding

Yann Tiersen - Sur Le Fil - Black Session
Yann Tiersen - La Crise - Black Session
Yann Tiersen & Dominique A. - Monochrome - Black Session
Erik Truffaz - Siegfried - The Dawn
Moreno Veloso +2 - Rio Longe - Music Typewriter
Einstürzende Neubauten - Perpetuum Mobile - Perpetuum Mobile

Encontro das Vozes, Coliseu dos Recreios, 8 de Maio

2010-05-22T10:36:00.005+01:00

Quando no mesmo espaço, na mesma noite, se juntam a grande diva cabo-verdiana e um dos mestres da música angolana, o que se pode esperar é uma grande festa de música popular, uma comunhão forte e uma partilha de emoções entre palco e plateia. No entanto, só a espaços isso sucedeu. Vamos por partes...

Muito mais do que um grande nome da música de Cabo Verde, é incontornável que Cesária Évora é uma das referências da música africana e da música em geral. Como tal, fica a sensação de que assistir a um concerto seu, ainda mais sendo a primeira vez, é uma ocasião especial, um momento grandioso, pelo que a expectativa era naturalmente bastante elevada. A maior dúvida inicial e que temperava alguma desta expectativa era se, aos 68 anos e dois anos depois de ter um AVC, a intérprete conseguiria manter intactas todas as suas capacidades. Todavia, se o concerto ficou aquém do esperado, não foi com por culpa destes pressupostos mais cautelosos.
Com mais coladeras do que mornas, a performance de Cesária foi, em termos vocais, verdadeiramente irrepreensível, sem falhas, sem mácula, sem qualquer perda de fulgor. Aliás, juntando isso a um imenso qualidade dos músicos (cordas, percussão africana e um saxofone), pareceu a espaços que estávamos a ouvir o disco e não um concerto. Contudo, foi também por aí que o espectáculo começou a desiludir, porque se esperava que fosse muito mais do que um concerto profissional (não sei se o facto de ser gravado para a RTP, terá tido influência nesse facto), que fosse marcado por uma demonstração genuína de emoção e de expressividade, numa forma que se sente e não se explica, algo que, na nossa opinião (minha e do José Bernardo Monteiro), acabou por não suceder. É certo que, por falha nossa, não ouvimos o seu último trabalho discográfico, Nha Sentimento, sobre o qual incidiu o alinhamento do concerto (o que fez com que conhecêssemos apenas algumas músicas, como "Petit Pays", "Angola" e pouco mais, faltando temas emblemáticos como "Mar Azul", "Sangue de Beirona" ou "Nho antone escaderote"). Mas não me parece que tenha sido isso a justificar a forma relativamente morna como decorreu o concerto (que o digam os Unthanks, dois dias mais tarde). Num concerto em que Cesária Évora praticamente não comunicou com o público, um dos momentos paradigmáticos da forma pouco intensa como decorreu o concerto foi, já depois de uma pausa para cigarro da cantora, a interpretação quase deprimente do clássico "Besame Mucho", com arranjos easy-listening e toques jazzísticos algo duvidosos e com um solo de saxofone a fazer lembrar quase (bem, talvez não tanto)... Kenny G(?!). Curiosamente, um dos momentos altos acabou por ser o momento em que Bonga entrou em palco para recriar em dueto "Sodade", o tal tema celebrizado por Cesária 20 anos depois do angolano o ter cantado, e que teve direto há alguns anos a uma versão conjunta. Embora com demasiado aparato, esta colabgoração trouxe ao espectáculo a expressividade que faltou em outros momentos, diminuindo ligeiramente o rasto de desilusão que provocou este concerto a quem, como nós, tinha expectativas bem diferentes.
(P.S.: Poucos dias mais tarde, Cesária Évora teve um ataque cardíaco em Paris, que a levou a cancelar o resto da digressão. Independentemente de ter tido influência ou não no espectáculo menor que deu em Lisboa, ficam aqui os nossos votos de melhoras e a certeza de que, em qualquer dos casos, a diva cabo-verdiana continuará a ser para nós uma referência incontornável da música étnica).

Depois de um intervalo de cerca de 30 minutos, foi a vez de Bonga e seus músicos subirem a palco. Confesso que não sou grande conhecedor da obra de Bonga, limitando-me a ter uma perspectiva superficial do seu teor nas últimas décadas, com uma base popular de carácter francamente comercial, de que não sou particularmente apreciador. Assim sendo, foi com surpresa que, com reco reco em punho, o músico começou o concerto em toadas de intimismo e espiritualidade, com a recuperação do seu repertório de início de carreira, muito marcado pelo seu percurso de revolucionário na defesa da auto-determinação angolana e mais ligado à música tradicional de raiz, embora com arranjos na altura considerados modernos e vanguardistas. Enquanto isso, Bonga ia revelando uma postura antagónica da de Cesária, no que se refere ao sentido de comunicação com o público, manifestando boa disposição, algum sentido de humor e até alguma toada provocatória (no bom sentido) em relação à "malta da sua geração", num tipo de interacção que se prolongou até ao final do espectáculo. A partir de "Lágrima no canto do olho", efectuou-se uma reviravolta no alinhamento, dando lugar aos principais hits da sua carreira. Em ritmo de cruzeiro, passaram pelo palco temas como "Kaxexe", "Mulemba Xangola" ou o muito requisitado "Mariquinha" (irritantemente pedido, diga-se passagem, de tal forma que Bonga chegou a referir que aquilo não era "discos pedidos") . Um final de concerto que, goste-se ou não, foi honesto e genuíno, embora pouco surpreendente e mágico.

Concluindo, era para ser uma festa de música popular, mas a sensação que fica no final é a de que tivemos um espectáculo mais elitista (os preços não ajudaram), com pouca presença da comunidade africana, pouca chama, demasiado formatado e preparado para um público eclético, mas genericamente pouco exigente. E, assim sendo, o balanço não pode, infelizmente, ser positivo.

The Unthanks, CC Olga Cadaval, Sintra, 10 de Maio

2010-05-21T11:50:00.003+01:00

Em 2008, um certo projecto folk do nordeste britânico, chamado Rachel Unthank & The Winterset, actuou ao final da tarde de um dos dias do FMM Sines (palco da praia). Na altura, enquanto o trânsito no regresso da praia impedia parte da equipa do "Artesanato Sonoro" de assistir ao respectivo concerto, o nosso representante Rui Veiga teve o prazer de estar presente e caracterizou a prestação vocal que ouviu como "doce, sublime, ingénua, pacífica". Apesar destas palavras, o projecto teria desaparecido facilmente do horizonte de muitos de nós, não fosse a bem-dita compilação de Sines, onde se encontrava uma verdadeira pérola, chamada "Sea Song", versão do grupo para um original de Robert Wyatt. A partir deste instante, foi um pequeno passo até à audição do álbum The Bairns, seguramente um dos segredos folk da década, recheado de um sentido de classicismo delicioso e pleno de beleza e candura.

Dois anos mais tarde, o projecto voltou a Portugal, com um novo disco e um novo nome (passaram a intitular-se Unthanks). Embora não tivéssemos ouvido este novo trabalho (é de 2009, como é que nos passou ao lado??), eu e o meu bravo camarada José Bernardo Monteiro, tínhamos grande expectativa em relação a este concerto. No entanto, as coisas não começaram bem, por motivos bastante residuais, como veríamos mais tarde.

Tendo, por motivos profissionais, chegado dez minutos depois da hora do início do concerto, fomos surpreendidos (estamos mal habituados...) com o facto de este já ter começado. Em palco, encontrámos apenas dois elementos (duas vozes, uma guitarra e um violino a espaços, com a estranheza de ser um homem um frontman), com alguns elementos extra esporádicos, reconhecemos a interpretação do tema "I Wish" e, por aquilo que se ouvia, começámos a ficar com a amarga sensação de desilusão. Será que, com a mudança de nome, Rachel Unthank & The Winterset tinham perdido toda a magia e se tinham transformado naquele tipo de músicos inócuos (que há por aí em abundância) que pretensiosamente se auto-intitulam de singer-songwriters folk (começa a ser altura de separar o trigo do joio)? Puro engano...Era apenas uma fraca, mas honesta, primeira parte...

Depois sim, entraram em palco os Unthanks em palco e a música foi outra. A abertura foi logo incrível: "Sad February", com um crescendo final impressionante (com destaque claro para o poder emotivo do piano), a que se seguiu um momento arrepiante à capela e sem amplificação, protagonizado pelas irmas Unthank e por Niopha Keegan, e "Lucky Gilchrist", onde se destaca a importância da guitarra e um nervo e intensidade até aqui desconhecidos na sua música. Depois, veio o mais convencional, mas não menos sublime, "Annachie Gordon", e, apesar de não conhecer até à altura nenhum dos temas interpretados, a minha rendição era já total. Aliás, passagens por The Bairns foram apenas duas, com "Felton Lonnin" e uma versão bem mais rendilhada de "Blackbird", dedicada à Penguin Cafe Orchestra, ficando de fora temas incríveis como a tal versão de "Sea Song" (em contrapartida houve uma curiosa cover de "Sexy Sadie" dos Beatles, com um início mais easy-listening, a contrastar com a progressão negra e melancólica final), "Whitethorn" ou "Blue's Gaen Oot O´The Fashion". Mas isso não diminuiu em nada a opinião que tivemos do concerto...

É que no álbum mais recente, Here's The Tender Coming, os Unthanks conseguiram a proeza de tornar o seu som mais complexo e rendilhado, acrescentando texturas sonoras, mas sem diminuir um pouquinho que seja toda a genuinidade e a emoção do registo discográfico anterior, o que o torna em mais uma inquestionável obra-prima. E a transposição para palco é incrível, com a beleza arrebatadora dos registos vocais das irmãs, a combinar na perfeição com o violoncelo, os violinos, o contrabaixo, o piano (importância fulcral), alguns toques de xilofone e o minimalismo da guitarra e da bateria (ao contrário do disco, não houve sopros, mas também não fizeram grande falta). Para além do mais, as irmãs (mais expressiva Rachel, mais tímida Becky) revelam-se simpatiquíssimas e dialogantes com o público, fazendo rasgados elogios a Sintra (pudera, é uma terra maravilhosa), contando algumas peripécias da digressão e até fazendo um comentário cómico sobre a visita do papa.

Para o fim, num encore mais do que obrigatório, ficou a versão de um tema muito alegre e quase infantil, chamado "Betsy Bell" (com direito a uma irresistível sessão de sapateado das irmãs Unthank) e a interpretação do lindíssimo tema que dá título ao novo disco. Em suma, um espectáculo com duas virtudes simultâneas: a possibilidade de ver um grande concerto e o despertar para um verdadeiro tesourinho discográfico do ano passado. Toca a ouvi-lo em repeat...

Gotan Project, Coliseu dos Recreios, 7 de Maio

2010-05-09T12:42:00.002+01:00

Já lá vão cerca de dez anos que os Gotan Project surpreenderam meio mundo com a sua fusão vanguardista entre os elementos tradicionais do tango e a componente electrónica, formalizada em disco através de La Revancha del Tango. Depois de um excelente e subvalorizado segundo trabalho, Lunatico de 2006 (para mim, um álbum em que, apurando o seu som, moderando a presença da electrónica e introduzindo outros elementos interessantes, superaram o registo de estreia), o presente ano marca o regresso dos Gotan Project aos discos. Apesar do seu título, Tango 3.0 mostra, muito mais do que em Lunatico, uma tentativa de renovar o estilo e a sonoridade da banda e, nesse particular, a opção acaba, pelo falhanço de alguns temas, por se revelar pouco eficaz. É certo que o tango continua a estar no centro do disco e que há aqui propostas inovadoras bem interessantes, como o coro infantil do refrão de "La Rayuela" (homenagem ao escritor Júlio Cortazar) ou a aproximação à música mexicana em "De Hombre a Hombre". Mas o desvio para uma vertente mais easy-listening, como em "Peligro" ou em "Desilusion", a maior frieza electrónica de "Mil Milliones" ou o lado farwest de "Panamericana" soam a redondos passos em falso.

Mas chega de falar da discografia da banda e passemos ao concerto propriamente dito. Foi um coliseu completamente lotado que recebeu a banda multi-nacional (um suiço, um francês e um argentino) e os seus já habituais convidados, dois anos depois de terem actuado no Campo Pequeno. A abertura fez-se com a cover de "Cuesta Abajo" do mítico Carlos Gardel, num formato despido de electrónica, com formação instrumental com bandoneón, guitarra, violino e piano, que se fez acompanhar pela voz incrível, profundamente quente e sensual, de Cristina Vilallonga. De seguida, entrada de rompante dos DJ's para a interpretação de "Epoca" do aclamado primeiro álbum. Estava dado o mote para um concerto de contrastes, este a que se pôde assistir no Coliseu de Lisboa. Por um lado, com algumas diferenças importantes entre parte do material novo e o regresso ao passado dos Gotan Project ("Uma Musica Brutal" foi um dos grandes momentos do concerto), que infelizmente se fez com uma passagem algo residual por Lunatico, apenas com o incrível e viciante "Diferente" e com "Mi Confesion" (um dos melhores exemplos de reinvenção positiva da banda), com a presença do rapper Xoxmo a ser feita de modo digital. Aliás, o vídeo merece nota de elogio principalmente pela forma como acrescentou alguns elementos sonoros impossíveis de reproduzir ao vivo (como em "La Rayuela"), impedindo a descaracterização de alguns temas, mas também por alguns momentos interessantes de fusão entre imagem e som. Mas, o contraste fez-se também ao nível dos pormenores sonoros, nomeadamente na intervenção do lado electrónico. Quando a sua contribuição se fez como catalisador do lado sedutor do tango, como impulsionador da irrepreensível componente instrumental (nota de destaque para a óptima violinista e trompetista) e dos deliciosos momentos de spoken word, tão presentes na música do projecto, o resultado foi óptimo. Quando os ritmos electrónicos forçaram o protagonismo e deixaram o resto para segundo plano, a música que se ouviu perdeu força e qualidade.

Depois de uma versão exageradíssima de "Panamericana" (veio-me à memória a expressão "suave tribalismo noise", mas será só um devaneio da minha parte), vieram os muito requisitados encores. Aqui, alguns temas novos alternaram com dois dos grandes clássicos de La Revancha del Tango: "Queremos paz", numa versão altamente estranha e só a espaços identificável, e "Santa Maria (del Buen Ayre)". Um final apoteótico, com o público a aplaudir de forma entusiasta e genuinamente calorosa, num dos concertos mais celebrados que vi nos últimos tempos.

Concluindo, depois do fim em 2008 (a digressão desse ano era considerada a sua tournée de despedida), o regresso da banda multi-nacional pode não ter o fulgor de outros tempos e ser feito com um álbum menor, mas nem isso diminui o impacto que a sua música tem em Portugal. A reacção do público de ontem não engana: os Gotan Project continuam a ter um enorme culto de popularidade no nosso país.

emissão de 8 de Maio de 2010

2010-05-08T19:16:00.006+01:00

Faiz Ali Faiz & Titi Robin - Mare Angna (In the garden of my heart) - Jaadu
Omar Souleyman - Laqtuf ward min khaddak - Dabke 2020
Omar Khorshid - Guitar el chark/Promo spot - Guitar El Chark
Tinariwen - Imidiwan afrik tendam - Imidiwan/Companions
Justin Adams & Juldeh Camarah - Sahara - Tell No Lies
Toumani Diabaté's Symmetric Orchestra - Toumani - Boulevard de l'Independence
Amadou & Mariam - Beau dimanche - Dimanche à Bamako
Killamu - Sukuma - A Minha Face
Os Lambas - Sapo - Somos Nós
Frederic Galliano & Pai Diesel - Somos de Viana - Frederic Galliano presents Kuduro Sound System
Mercury Dance Band - Envy no good - Afro-Rock Vol. 1
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Sabu yerkoi - Ali & Toumani

Podcast

emissão de 2 de Maio de 2010

2010-05-02T19:18:00.004+01:00

Emissão dedicada às novidades, nomeadamente o novo álbum de Konono No. 1, as últimas compilações da Soundway e Strut na sua prospecção da África perdida dos 70s, e a reabilitação de mais um mestre pela Sublime Frequencies, o egípcio Omar Khorsid.

Pigmeus Mbenzele da República Centro-Africana - Mo-sombo -
Polyphonies Vocales des Pygmees Mbenzele
Konono No. 1- Wumbanzanga - Assume Crash Position
Bob Ohiri & his Uhuru Sounds - Ariwo yaa - Nigeria Afrobeat Special
Mad Man Jaga - Hankuri - Nigeria Afrobeat Special
Otarus - Omohupa - Nigeria Special Vol. 2
Mercury Dance Band - Envy no good - Afro-Rock Vol. 1
The Big Four - Wenzani umoya - Next Stop... Soweto
Omar Khorsid - Habibaty (My beloved) - Omar Khorsid: Guitar El Chark
Mulatu Astatke, Belaynesh Wubante & Assegedetch Asfaw - Alemiye - Psych Funk 101
Kim Sun - The man who must leave - Psych Funk 101
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Kala djula - Ali & Toumani

Podcast

Emissão de 25 de Abril 2010

2010-04-25T23:26:00.000+01:00

José Mário Branco - Canto Dos Torna-Viagem - Resistir é Vencer
José Afonso - Grândola Vila Morena - Cantigas do Maio
Pé na Terra - Balada dos Sinos - Pé na Terra
Quinteto Tati - Domingo sem Deus - Exílio
Kukumbas - Respect - Psych Funk 101: A Global Psychedelic Funk Curriculum
Sun Ra - Nuclear War - Freedom Rhythm & Sound
The Last Poets - Run, Nigger - The Last Poets
The Last Poets - When the Revolution Comes - The Last Poets
The Last Poets - Niggers Are Scared of Revolution - The Last Poets

Les Loups Noirs D´Haiti - Jet Biguine - Tumbélé: Biguine, Afro & Latin Sounds from the French Caribbean
Seu Jorge - Tive Razão - Cru

Dois discos e um concerto

2010-04-24T19:16:00.003+01:00

Alinhamento da emissão de 24 de Abril de 2010:

1. Pogues – If I Should Fall From Grace With God (If I Should Fall From Grace With God, 1988);

Disco nº 1: Chieftains & Ry Cooder - San Patricio (2010)

2. March to Battle
3. Sailing to Mexico
4. La Luz de Luna
5. La Iguana
6. Finale

7. Calexico – Inspiración (Carried to Dust, 2008);
8. Omara Portuondo – Nustro Gran Amor (Gracias, 2008);
9. Staff Benda Bilili – Je T'Aime (Tres Tres Fort, 2009);
10. Africando – Trovador (Vol. 1: Trovador, 1993);

Disco nº 2: Ali Farka Toure & Toumani Diabate - Ali & Toumani (2010)

11. Dou Dou
12. Sabu Yerkay
13. Ruby

Concerto: Cesária Évora & Bonga, Coliseu dos Recreios, 8 Maio

14. Cesária Évora & Bonga – Sodade (Sodade, 2002);

emissão de 17 de Abril de 2010

2010-04-17T19:13:00.005+01:00

Com o arvoredo de Smolensk assombrando-nos, uma emissão pelo Leste da Europa e Escandinávia. Para que as coisas não se tornem demasiado coerentes, final em trip psicadélica na Índia e médio oriente.

Fausto - A-nova-brigada-dos-coronéis-de-lápis-azul - A Ópera Mágica do Cantor Maldito
Warsaw Village Band - Wise kid song - Infinity
Fanfare Ciocarlia - Lume lume - Radio Pascani
Ivo Papasov - Demirdzhijska ratchenitsa - Fairground
Muzsikás & Márta Sebestyén - Füzesi lakodalmas - Morning Star
Hedningarna - Kruspolska - Kaksi!
Kimmo Pohjonen - Ulaani - Kluster
Värtinnä - Aitara - Aitara
Meira Asher - Psalm 19 - Dissected
Pandit Pran Nath - Raaga bhopali - Earth Groove: The Voice of Cosmic India
Meira Asher - Maligora the Sand Child - Dissected
Omar Souleyman - Alshikani - Highway to Hassake

Podcast

Dois grandes nomes da lusofonia...

2010-04-17T12:17:00.002+01:00

... juntos em Portugal:

Emissão de 11 de Abril de 2010

2010-04-11T22:43:00.003+01:00

Davy Graham - Angi - Three Score & Ten: A Voice to the People
Jesse Fuller - San Francisco Bay Blues - Three Score & Ten: A Voice to the People
John Tams - Bitter Sweet - Three Score & Ten: A Voice to the People
Jozef Van Wissem - Untitled - A Rose By Any Other Name, Anonymous Lute Solos of the Golden Age
Jozef Van Wissem - Maggae Hamfor - A Rose By Any Other Name, Anonymous Lute Solos of the Golden Age
Jozef Van Wissem - Untitled - A Rose By Any Other Name, Anonymous Lute Solos of the Golden Age
Oumou Sangaré - Djigui - Seya
Oumou Sangaré - Mogokele - Seya
Oumou Sangaré - Koroko - Seya

Conga de Los Oyos - Un Solo Golpe - Carnival Music of Eastern Cuba
Conga de Los Oyos - Hasta Santiago a Pie - Carnival Music of Eastern Cuba
Baret Coppet et Mister Lof - Jeneusse Vauclin - Tumbélé: Biguine, Afro & Latin Sounds from the French Caribbean
Les Loups Noirs D´Haiti - Jet Biguine - Tumbélé: Biguine, Afro & Latin Sounds from the French Caribbean
Les Kings - Oriza - Tumbélé: Biguine, Afro & Latin Sounds from the French Caribbean
Bellemou & Benfissa - Li Maandouche L´Auto (He, Who Doesn´t Own a Car) - 1970´s Algerian Proto-Rai Underground

emissão de 10 de Abril de 2010

2010-04-10T19:06:00.005+01:00

Longe dos grandes centros, o psicadelismo floresceu também em mil direcções. Uma emissão em passeio por alguns exemplos do Líbano, Coreia, Turquia e Benim. E também música estranha da Indonésia e Síria. E ainda música elegíaca do Mali. Um fartote.

Haba Haba Group - Sitogol #1 - Folk & Pop Sounds of Sumatra
Omar Souleyman - La sidounak sayyada - Dabke 2020
Marios Group - Borungku siderita - Folk & Pop Sounds of Sumatra
Wadi Essafi - Aandak baharia ya rayess - Psych Funk 101
Omar Khorsid - Rakset el fadaa - Psych Funk 101
Kim Sun - The man who must leave - Psych Funk 101
Selda/Vurulduk Ey Halkim Unu - Buda Sonra - Love Peace & Poetry Vol. 9: Turkish Psychedelic Music
Edip Akbayram - Yakar inceden inceden - Love Peace & Poetry Vol. 9
Antoine Dougbé - Honton soukpo gnon - Legends of Benin
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Be mankan - Ali & Toumani

Podcast

21 Março 2010

2010-03-22T00:45:00.002Z

Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - machengoidi
Kasai Allstars - quick as white
Konono Nº1 - paradiso
Steve Reid Ensemble - lions of judah
Grace Jones - my jamaican guy

Tom Tom Club - genius of love
El Guincho - palmitos park
Quantic pres. Flowering Inferno - cuidad del swing
La Cherga - fake no more
Orgone - who knows who
Lafayette Afro-Rock Band - soul makossa

emissão de 20 de Março de 2010

2010-03-20T20:40:00.000Z

Woodie Guthrie - Hard travelin - Beginner's Guide to American Roots
Reverend Gary Davis - Candyman - idem
Peggy Seeger - Gonna be an engineer - idem
Mahala Rai Banda - Tu rommie; Zabra Kadaba - Ghetto Blasters
Fanfare Ciocarlia - Radio Pascani; Rumba tziganesca - Radio Pascani
Melech Mechaya - Budja ba - Budja Ba
Kumpania Algazarra - Supercali - Kumpania Algazarra
Tinariwen - Lulla - Imidiwan
Mulatu Astatke & the Heliocentrics - Dewel - Inspiration Information
Big Four - Wenzani umoya - Next Stop... Soweto: Township Sounds from the Golden Age of the Mbaqangwa
Mahotalla Queens - Zwe Kumusha - idem
African Swingers - Emuva - idem
Tony Allen - Ijo - Secret Agent
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Sabu Yerkoy - Ali & Toumani

emissão de 6 de Março de 2010

2010-03-06T19:14:00.004Z

Abertura e fecho no trilho dos beatniks em Marrocos. Pelo meio, muito Mali, e um pouco de Senegal, Gana, Gâmbia, Congo e Etiópia.

Artistas desconhecidos - faixas 1-3 - Brion Gysin: One Night at the 1001
Orchestra Baobab - Papi ndiaye - Made in Dakar
Christy Azuma & the Uppers International - Din ya sugri - Ghana Special
Oumou Sangaré - Sounsoumba - Seya
Amadou & Mariam - La realité - Dimanche à Bamako
Tinariwen - Lulla - Imidiwan
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Warbé - Ali & Toumani
Justin Adams & Juldeh Camarah - Blue man returns - Soul Science
Staff Benda Bilili - Sala mosala - Très Très Fort
Mulatu Astatke & the Heliocentrics - Mulatu - Inspiration Information
Brian Jones & the Master Musicians of Joujouka - Take
me with you my darling, take me with you/55/War song - Brian Jones presents the Pipes of Pan at Joujouka

emissão de 28 de Fevereiro de 2010

2010-02-28T19:30:00.003Z

Uma emissão sob o comando de José Braga, renomado guru das músicas do mundo - e de todas as outras -, cujo livro "Músicas do Mundo: Estado das artes" foi objecto recente de destaque no Artesanato Sonoro.

Tunde Williams & Africa 70 – Mr. big mouth - Mr. Big Mouth: Tunde Williams Plays With The Africa 70
Rex Lawson & His Rivers Men – Yellow sisi - Highlife Time: Nigerian & Ghanaian Sound From the 60’s & Early 70’s
Pacific Ocean - Hawai’i: Under the Rainbow
Hálau O Keaunnui – Chant / Hula - Hawai’i : Under the Rainbow
Lam Yong – Kati Soin Jai - Siamese Soul: Thai Pop Spectacular Vol. 2 1960s-1980s
Le Roux Chay-o-pye – Papa Gede Kenbem - Alan Lomax In Haiti : 1936-1937 Recordings For The Library Of Congress
Nic Jones – The Humpback Whale - Three Score And Ten : A Voice To The People
Roza Tsetkova – Boi Se Otvoi - Three Score and Tem: A Voice to the People
Martin Carthy & Dave Swarbrick – Prince Heathen - Three Score and Tem: A Voice to the People

21 Fevereiro 2010

2010-02-22T21:32:00.003Z

"K"

Nusrat Fateh Ali Khan & M. Brook - My Heart, My Life (Night Song)
Nusrat Fateh Ali Khan & M. Brook - My Comfort Remains (Night Song)
Nusrat Fateh Ali Khan & M. Brook - Nothing Without You(Mustt Mustt)
Ravi Shankar - I know (Song for Everyone)
Kroke - Time (The Sounds of the Vanishing World)
The Klezmatics - Cat and Mouse (Rise Up!)
Kočani Orkestar - Fantasia for Clarinet (Alone at My Wedding)
Kočani Orkestar - Ucime Majko (Alone at My Wedding)
Kronos Quartet & Taraf de Haïdouks - Turceasca (Kronos Caravan)
Kronos Quartet & Wu Man - The Cusp of Magic (Terry Riley: The Cusp of Magic)

Emissão de 20 de Fevereiro de 2010

2010-02-20T12:04:00.004Z

Jack Rose

Passaram-se 40 anos desde que John Fahey e Robbie Basho pegaram na folk e no blues, para explorar a liberdade existente nas formas tradicionais da música americana, cruzando-as com outras tradições musicais (como a música indiana ou a erudita).

Jack Rose, nascido a 16 de Fevereiro de 1971, tornou-se num grande nome da abordagem experimental da guitarra, desde que se lançou a solo no início desta década. O músico tinha um profundo conhecimento das tradições dos blues, do ragtime (que lhe valeu a alcunha "Dr. Ragtime")e, tal como os seus mestres, um profundo interesse pela música indiana. Segundo o próprio artista: "Os blues americanos usam muitos microtons e escalas semelhantes à da música indiana".

Jack Rose, um dos melhores discípulos dos grandes mestres, morreu no passado dia 5 de Dezembro de 2009 aos 38 anos, vítima de ataque cardíaco.

O Artesanato Sonoro prestou a merecida homenagem a um músico que,infelizmente, partiu cedo demais...

14 Fevereiro 2010

2010-02-15T17:20:00.005Z

Kimmo Pohjonen - The Furies
Chango Spasiuk - Chaco
Savina Yannatou & Primavera en Salonico - Muineira
Lhasa - J`arrive à la ville
Susana Baca - 13 de Mayo
Gigi - Gud Fella
Fela Kuti - Trouble Sleep
Ali Farka Touré - Savane
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Simbo
Toumani Diabaté & Ballake Sissoko - Kora Bali

emissão de 13 de Fevereiro de 2010

2010-02-13T21:18:00.002Z

Passeando pelas décadas de 50 e 60, com ocasionais desvios, na República Centro-Africana, Gana, Congo, Guiné-Conacri, Serra Leoa e Angola. Final planante mirando um guru da Índia.

Pigmeus Mbenzele da República Centro-Africana - Mo-sombo/Zokoo pina
Polyphonies Vocales des Pygmees Mbenzele
EK Anang's Band - Onua do - Ghana Popular Music 1931-1957
HK Williams - Mene wabeko tomale - idem
Presbyterian Church Singing Band - Psalm 115 & 118 - idem
The Radio Band - Wonkyie ndi - idem
Franco & TPOK Jazz - Azda - Rough Guide to Congo Gold
Papa Noel - Bon samaritain - idem
Keletigui et ses Tambourinis - Fruitaguinee/Cigarettes allumettes - The Syliphone Years
Geraldo Pino & the Heartbeats - Africans must unite - Heavy Heavy Heavy
Jacinto Tchinga - Maié maié - Angola 80s
Pandit Pran Nath - Raaga Bhoopali - Earth Groove: The Voice of Cosmic India

Emissão de 7 de Fevereiro de 2010

2010-02-06T20:12:00.005Z

CAN 2010

A grande festa do futebol africano!

Entre 10 e 31 de Janeiro, realizou-se, em Angola, mais uma edição da Taça Africana das Nações. A grande festa foi ensombrada pelo acontecimento de 9 de janeiro, na sequência do qual a selecção do Togo desistiu da competição devido a um ataque à delegação, na província de Cabinda, que resultou em três mortes.

Os grupos, os jogos, os melhores marcadores e os melhores jogadores! A emissão de 7 de Fevereiro foi exclusivamente dedicada à CAN!

23 de Janeiro de 2010

2010-01-23T19:11:00.004Z

Uma emissão explorando os tons psicadélicos da música do mundo, demorando-se no médio oriente.

Sir Victor Uwaifo & his Melody Maestros - Akayan ekassa - Nigeria 70
T-Fire - Will of the people - Nigeria Disco Funk Special
Mulatu Astatke & the Heliocentrics - Addis black widow - Inspiration Information
Mulatu Astake, Belaynesh Wubante & Assegedetch Asfaw - Alemyie - Psych Funk 101
Huznu Oskartal Orkestrasi - Su derenin sulari - Psych Funk 101
Kim Sun - The man who must leave - Psych Funk 101
Boutaiba Sghir - Dayha oulabes - 1970's Algerian Proto-Rai Underground
Omar Souleyman - Alkhatiba Zaffouha - Highway to Hassake
Ojooba Ha - Shekar dar kohestan - Raks Raks Raks
Ojooba Ha - Bas ay dokhtar ha - Raks Raks Raks
Googoosh - Respect - Raks Raks Raks
Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou - Minsato le, mi dayihome - World Psychedelic Classics 3: Love's a Real Thing
Super Eagles - Love's a real thing - World Psychedelic Classics 3
Tinariwen - Imidiwan afrik tendam - Imidiwan/Companions

9 de Janeiro de 2010 - queridos defuntos

2010-01-09T19:37:00.007Z

Arranque de emissão com colheira recente de África e médio oriente. Na segunda metade, uma melancólica homenagem a artistas hispânicos defuntos, nomeadamente a Lhasa de Sella, prematuramente falecida esta semana.

Gnonnas Pedro et ses Dadjes - La musica en verité - Legends of Benin
Seun Kuti - Mosquito song - Many Things
Issa Bagayogo - Filaw - Mali Koura
Mulatu Astatke & the Heliocentrics - Addis black widow - Inspiration Information
Omar Souleyman - Lansob sherek - Dabke 2020
Lhasa - El pájaro - La Llorona
Lhasa - Los peces - La Llorona
Lhasa - De cara a la pared - La Llorona
Andy Palacio & the Garifuna Collective - Miami - Wátina
Compay Segundo - La Ternera - Lo Mejor de la Vida
El Camarón de la Isla - Al padre santo de Roma - Antología
El Camarón de la Isla - De tras del tuyo se va - Antología

26 de Dezembro de 2009 - O melhor de África

2009-12-26T19:27:00.003Z

Fins de ano, balanços, o melhor disto e daquilo a bem de compras natalícias esclarecidas... Nesta emissão, José Reis e João Torgal passam em revista sem qualquer ordem em especial alguma da música africana editada ou reeditada que marcou a produção world de 2009.

Gnonnas Pedro et ses Dadjes - La musica en verité - Legends of Benin
Sir Victor Uwaifo & his Melody Maestros - Akayan ekassa - Nigeria 70
Tinariwen - Lulla - Imidiwan
Group Doueh - Tazit Kalifa - Treeg Salaam
Oumou Sangaré - Seya - Seya
Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba - Musow. For our women - I Speak Fula
Vieux Farka Touré - Mali - Fondo
Justin Adams & Juldeh Camarah - Kele kele (No passport no visa) - Tell No Lies
Group Bombino - Imuhar - Guitars from Agadez Vol. 2
Tony Allen - Ijo - Secret Agent
Staff Benda Bilili - Moziki - Très Très Fort

13 Dezembro 2009

2009-12-13T22:21:00.001Z

Afroganic feat. Malaika - Yani
Explorer Series Africa - Dzil Duet (Accra)
Gabo Brown & Orchestre Poly-Rythmo - It's a Vanity
Aao Twist - Kazi Aniruddha
Tenor Saw - Pumpkin Belly
Voices of Darkness - Mota Ginya
Lafayette Afro-Rock Band - Congo
Amadou & Mariam - Africa
Atongo Zimba - Nyuure

Staff Benda Bilili - Sala Mosala
Staff Benda Bilili - Moziki

emissão de 12 de Dezembro de 2009

2009-12-12T19:21:00.003Z

Gnonnas Pedro et ses Dadjes - Dadje von o non - Legends of Benin
Honoré Avolonto et Orchestre Poly-Rythmo - Tin lin non - Legends of Benin
Omar Souleyman - La sidounak sayyada - Dabke 2020
Bellemou & Benfissa - Li maandouche l'auto - 1970's Algerian Proto-Raï Underground
Group Bombino - Boghassa - Guitars from Agadez Vol. 2
Tinariwen - Imidiwan afrik tendam - Imidiwan/Companions
Justin Adams & Juldeh Camarah - Sahara - Tell no Lies
Keletigui et ses Tambourinis - Sabougnouma - The Syliphone Years
Mercury Dance Band - Kai wawa - Ghana Special: Modern Highlife, Afro Sounds, Ghanaian Blues 1968-1981
Christy Azuma & Uppers International - Din ya sugri - Ghana Special
Kim Sun - The man who must leave - Psych Funk 101

Alèmu Aga!

2009-12-06T19:02:00.009Z

17 Dez: 22h, Maria Matos, Lisboa (produção Filho Único)
18 Dez: 22h, Culturgest, Porto

Aga é um dos grandes mestres da bègèna, um instrumento que se aproxima da família das liras e das harpas. Crê-se que teve origem na Etiópia, na época do Rei David, há cerca de três mil anos. É um instrumento conotado com o meio real e aristocrático, pelo facto de vários membros da família real etíope o terem tocado. Sofreu uma democratização no seu uso e tradição em épocas mais recentes.

Alèmu Aga tem uma história de vida peculiar. Estudou geografia na Universidade de Adis Abeba e chegou a ser professor de geografia na escola de música Yared, onde também ensinou bègèna, instrumento em que mais tarde se especializou. Em 1972, gravou o seu primeiro registo para uma colectânea da UNESCO. A sua música e crenças sofreram um grande revés quando a junta militar Derg subiu ao poder na Etiópia e pôs em pratica políticas anti religiosas que baniram a bègèna das rádios nacionais e proibiram o ensino do instrumento. Depois disso, Alèmu desistiu de tocar e abriu uma loja de souvenirs em Adis Abeba. Durante algum tempo, tocou apenas para amigos em círculos fechados, mas com o colapso do regime Derg, voltou a tocar em publico.

A harpa de Alèmu Aga tem ritmos lentos e quentes . As vocalizações são quase silenciosas, acompanhadas de forma precisa pela harpa. É um som único. A bègèna é quase exclusivamente utilizada em rezas (mesmo que não em espaços ou ocasiões de âmbito religioso, onde não existe esse hábito), como música de meditação, sempre num registo puramente solista e nunca se mistura com outra instrumentação.

Ethiopiques, Vol. 11: Alemu Aga, The Harp Of King David

É um disco constituído por canções religiosas da igreja ortodoxa etíope, populares entre as comunidades aramaicas - que falam aramaico, uma língua semita composta pela fusão de línguas de vários povos, entre os quais os povos judeus e árabes. A comunidade aramaica ocupa a parte norte da Etiópia e utiliza estas composições religiosas durante reuniões familiares, cerimónias associadas ao café e outro tipo de cerimónias .. a função da música é manter o espírito religioso vivo durante o período de tempo que antecede a Páscoa. O disco pode ser uma óptima experiência para quem não conhece a igreja ortodoxa Etíope e as suas tradições espirituais.É uma experiência totalmente diferente, esta de ouvir um disco único da série Ethiopiques, que nada tem que ver com discos com enorme influência ocidental, como os discos dos autores da série que ficaram mais conhecidos.

Ethiopiques, Vol. 11: The Harp Of King David esteve em destaque na emissão de 6 de Dezembro do Artesanato Sonoro. Depois de muitos dos artistas da colecção Ethiopiques já terem sido destacados - Alemayehu Eshete, Mahmoud Ahmed, Tlehoun Gessesse e Mulatu Astatke - chegou a vez de Alèmu Aga!

29 Novembro 2009

2009-11-29T19:54:00.009Z

Jimi Tenor & Tony Allen - Sinuhe
Jimi Tenor & Tony Allen - Selfish Gene
Mulatu Astatke & The Heliocentrics - Masengo
Mulatu Astatke & The Heliocentrics - Cha Cha
Menahan Street Band - The Contender
The Lions - Jungle Struttin'
Lafayette Afro-Rock Band - Soul Makossa

Orchestre National de Jazz & Robert Wyatt - Rangers in the Night
Orchestre National de Jazz & Rokia Traoré - Alifib
S. Paulo Underground - Barulho de Ponteiro 1
Flat Earth Society - Rearm, Get That Char!

28 de Novembro de 2009 - Destaque a "Músicas do Mundo - Estado da Arte"

2009-11-28T19:14:00.005Z

"Músicas do Mundo - Estado da Arte", de José Braga, é uma pequena enciclopédia, ou nas palavras do autor, uma pequena manta de retalhos sobre as músicas que se vão fazendo fora da esfera anglo-saxónica por esse mundo fora.
Por ocasião do lançamento deste livro, que teve lugar esta semana no TAGV, Artesanato Sonoro passa uma hora saltitando por cinco grandes áreas musicais - Europa, África, Américas, Oceânia, Ásia - com a sábia orientação de José Braga. Uma hora de música e conversa à volta do mundo.

Sacasas (Cuba) - Rumba negra - Sprigs of Time
Jonuzi Me Shoket (Albânia) - Vome kabà - Springs of Time
Stella Haskill (Grécia) - Me tis polis ta stena - Springs of Time
Jean Mpia (Congo) - Tembele - Springs of Time
Dr. Chief Sikiru Ayinde Barrister & Africa's International Music Ambassador (Nigéria) - Refined fuji garbage - Africa Never Stand Still
King Tubby (Jamaica) - The Champion version - K Dub Gone Crazy
Charlie Palmieri All-Stars (EUA/Cuba) - Tema de Maria Cervantes - Mr. Bongo Latin Beats Boxset
Kane's Hawaiians (Hawai) - Mokihana - Victrola Favorites
Van Shipley (Índia) - Jan pehechan ho - Bollywood Steel Guitar
Guangzhou Cantonese Opera Troupe (China) - The crow flies back to the forest - Victrola Favourites

22 de Novembro de 2009

2009-11-23T18:06:00.009Z

Aperitivos Balcânicos na Danceteria Africana

La Cherga - Trouble Dub
La Cherga - What a wonderfull life
A Hawk and a Hacksaw - The Moom Under Water
A Hawk and a Hacksaw - A Black and a White Rainbow
NOMO - Last Beat
NOMO - Rings
Fela Kuti - Unnecessary Begging

Peter King - Afrikan Dialects
Jimi Tenor & Kabu Kabu - Global Party
BLK JKS - Molalatladi
The Voices of Darkness - Mota Ginya

Emissão de 21 de Novembro

2009-11-22T17:11:00.013Z

Com eventuais origens medievais, na cítula e, posteriormente, na cítara, trata-se de um instrumento de 12 cordas, com um som muito muito especial. Dotada de uma portugalidade inequívoca, nomeadamente de um certo espírito de saudade e de melancolia, mas infelizmente demasiado rotulada como próxima de um certo fatalismo e de um saudosismo primário bem portugueses, esta guitarra tem diversas vertentes, com destaque para a de Coimbra, com um formato e uma afinação diferentes das demais.

Seja no trinado mágico da família Paredes, na presência por excelência na canção de Coimbra e no fado ou nas recriações, derivações e fusões modernas com outros sons, este instrumento é parte fundamental do património, da identidade e da cultura nacionais. Fala-se naturalmente da GUITARRA PORTUGUESA

Alinhamento:

1. Carlos Paredes – Variações em Ré Maior (Guitarra Portuguesa, 1967);
2. Luísa Amaro – Egiptânia (Meditherranios, 2009);
3. Luísa Amaro – Jogral (Meditherranioss, 2009);
4. Luísa Amaro – Kalipha (Meditherranios, 2009);
5. Cordis – Caminhos (percurso de vida) (Cordis, 2007);
6. Trilhos – Celta I (Avariação, 2009);
7. Trilhos –Trilhos da Guitarra Portuguesa (Avariação, 2009);
8. Trilhos – Viagem pelos Trilhos (Avariação, 2009);
9. Laia – Abater (Viva Jesus e Mais Alguém, 2009);
10. M-Pex – Melodia da Saudade (Phado, 2007);
11. A Naifa – Fé (3 Dias Antes de a Maré Encher, 2006);
12. Amália Rodrigues – Gaivota (Fado Português, 1965);
13. Adriano Correia de Oliveira – Capa Negra Rosa Negra (Trova do Vento que Passa, 1963);

Álbuns em destaque:

LUÍSA AMARO - MEDITHERRANIOS

TRILHOS - AVARIAÇÃO

emissão de 15 de Novembro de 2009

2009-11-15T19:53:00.002Z

Colheita de 2009, intercalada pelos anos 60-70 vistos do Gana e do Irão.

Justin Adams & Juldeh Camarah - Keke kele - Tell no Lies

Staff Benda Bilili - Marguerite - Très Très Fort

Tinariwen - Imidiwan afrik tendam - Imidiwan: Companions

Group Bombino - Imouhare - Guitars from Agadez Vol. 2

The Mercury Dance Band - Kai wawa - Ghana Special: Modern Highlife, Afro Sounds, Ghanaian Blues 1968-1981

Christy Azuma & Uppers International - Din Ya Sugri - Ghana Special

The Cutlass Dance Band - Hwe Hwe Mu Yi Mgena - Ghana Special

Kyeremateng Atwede & Kyeremateng Stars - I go die for you - Ghana Special

Penahi - Dance music - Raks Raks Raks: 17 Golden Garaget Psych Nuggets from the Iranian 60s Scene

Moha Jamin - Raks Raks Raks - Raks Raks Raks

Group Sayeed - Mosh va kamah - Raks Raks Raks

Extra Golden - Phantasies of the orient - Thank You Very Quickly

Group Doueh - Tazit Kalifa - Treeg Salaam

Oumou Sangare, CCB, 14 de Novembro de 2009

2009-11-15T18:42:00.012Z

Oumou Sangaré é uma das divas e rainhas do wassoulou, estilo musical, cultura e região geográfica da África Ocidental, que engloba parcialmente alguns pedaços do Mali, da Guiné e da Costa do Marfim. Em 1989, com pouco mais de vinte anos, a jovem surpreendeu meio mundo com o seu disco de estreia Moussolou. Duas décadas depois, continua a mostrar atributos de compositora e intérprete de excelência, com o novo Seya, mais um dos grandes álbuns deste ano de 2009.

Foi este último, 5º de originais (se contabilizarmos a compilação Oumou de 2004, mas que incluía 8 temas nunca anteriormente gravados em disco), que serviu de pretexto para este concerto no CCB, uma produção da Uguru. Numa noite com jogo da selecção e concerto dos Depeche Mode em Lisboa e com preços algo elevados (entre os 18 e os 35 euros), foi um auditório a meio gás que recebeu a grande cantora do Mali. Sem surpresas, grande parte do alinhamento incidiu sobre o novo disco, com óptimas interpretações de temas como "Kounadya", "Sounsoumba" ou "Wele Wele Wintou" (com pedido de acompanhamento vocal do público no refrão, mas de forma sóbria e breve, sem recorrer a técnicas artificiais e de gosto no mínimo duvidoso), num misto de ritmo e espiritualidade. Torna-se impressionante para o espectador a simplicidade e a forma apaixonada com que Oumou se apresenta em palco, quer seja na alma interpretativa com que se dedica aos temas, quer na naturalidade com que encara a postura de duas ou três mulheres da plateia que, conseguindo contornar a segurança do CCB, sobem para palco para dançar e para abraçar a maliana, quer na expressividade com que se dirige ao público. Neste contexto, apesar de eu não dominar a lingua francesa, a forma incisiva e pausada com que Oumou fez passar a sua mensagem, foi suficiente para perceber grande parte do conteúdo do seu discurso, com referências à riqueza cultural do seu Mali natal, à importância do amor e da comunhão entre culturas e raças como contraponto à intolerância, ao facto de África ser muito mais do que a fome e a guerra expostas na comunicação social, ao elogio da beleza, do charme e da energia da mulher africana ou, naturalmente, dado ser Oumou uma reconhecida defensora intransigente dos direitos das mulheres, à importância da igualdade e da complementaridade entre sexos.

A fechar da melhor forma possível a componente principal deste concerto, tivemos direito a uma versão extensíssima de "Yala", com o público a levantar-se das cadeiras, e a acompanhar com o movimento do corpo e com as palmas o profundo ritmo da música e com direito a apresentação personalizada e prolongada dos elementos que se encontram em palco. Assim sendo, a acompanhar Oumou Sangare temos duas bailarinas e uma banda muito coesa, com um guitarrista, um baixista, um baterista e, em termos de instrumentos tradicionais, um djembé, um kamalen n'goni (tal como a kora, uma harpa com toques tipicamente africanos) ou uma flauta africana com importância significativa na sua música. Pena foi que, ao contrário do que aconteceu com Seun Kuti há cerca de três meses atrás, a acústica e a qualidade de som estivessem longe da perfeição, nomeadamente com uma equalização muito alta dos instrumentos e da própria voz de Oumou, provocando mesmo momentos de alguma estridência, completamente desajustados às naturais simplicidade e espritualidade referidas anteriormente.

Depois de um muito pedido encore, eis que Oumou e a sua banda voltaram para palco, para nos mostrar o lado mais introspectivo da sua música, através da recuperação de "Djorolen" do disco Worotan de 1996, numa espécie de curioso anti-climax, culminado com a devoção do público através de um caloroso e rendido aplauso de pé, próprio de quem está consciente de ter assistido a um óptimo concerto.

Emissão de 14 de Novembro

2009-11-14T21:47:00.001Z

Viagem entre o médio e o extremo oriente.

1.Chanteurs Sufi de Sarajevo - Suze Suze
2. Orient Express Moving Shroners - Roumaynish Fantasy
3.Erik Friedlander - Kinyan
4.Mariam Hassan - Shanda
5.Le Trio Joubran - Musar
6.Josef Van Wissem - Prompepticon
7. Messaoud Bellemou - Li Maandouche l'Auto [He, Who Doesn't Own a Car]
8.Huun-Hur-Tu + Angelite - Wave
9.Huun-Hur-Tu - Eshten Charlyy Beye
10.Suar Agung - Jayan Tangis
11.Sevara Narzakan- Yor-Yor

Africa.cont

2009-11-08T15:27:00.002Z

O Africa.cont é o recentemente criado centro de promoção da cultura contemporânea africana. Foi neste contexto que, no agradável espaço ao ar livre das Tercenas do Marquês, se realizou em Lisboa, no passado dia 26 de Setembro, esta iniciativa musical, com concertos de três projectos africanos bem distintos

Kora Jazz Trio

Foi ao final da tarde que, já depois do warm-up pelo DJ Rycardo, subiram a placo os Kora Jazz Trio. Constituídos por dois senegaleses e um guineense, este trio junta a sonoridade tradicional imposta pela kora e pelas percussões africanas à linguagem mais clássica, com construção jazzistica, do piano. Mais interessantes nos momentos em que os sons tradicionais se impuseram de modo mais intenso, nomeadamente através da voz e da kora de Djeli Moussa Diawara, do que naqueles em que reinou um certo ambientalismo jazz mais inofensivo, os músicos deram um concerto que, não tendo sido brilhante, foi perfeitamente adequado ao local e à hora em que decorreu.

Mulatu Hastatke & The Heliocentrics

Multau Hastatke é um dos grandes mestres do jazz etíope, cujo trabalho se celebrizou no seu país de origem nos anos 60 e 70, mas em que a aclamação ainternacional só chegou na nesta década, quando Jim Jarmusch recuperou a sua música para o filme Broken Flowers de 2005. Este ano, Mulatu voltou aos lançamentos originais, em parceria com os Heliocentrics, a banda de apoio do mítico DJ Shadow. Trata-se de um álbum de fusão reforçada, isto porque se a música de Mulatu já é uma combinação entre o jazz e pormenores tradicionais africanos, a isto acrescenta-se agora o experimentalismo funk da banda britânica.

Confesso que das primeiras vezes que ouvi a música de Mulatu Astatke, quer a solo, quer com os Heliocentrics, não fiquei desde logo fã. A música que temos aqui está longe de ser simples e imediata e, no meu caso pessoal, a situação agrava-se por eu estar longe de ser fã de jazz. No entanto, é daquele tipo de música que se vai entranhando pouco a pouco, em que a paciência e a audição consistente são fundamentais para se perceber a magia subliminar e a perfeição estética que por aqui se encontra e que resulta em pedaços de verdadeira obra-prima musical.

Ao vivo, quem, como eu, esperava uma transposição para o formato ao vivo mais meditativa e ambiental, enganou-se profundamente. É certo que não temos aqui propriamente música festiva, que se adeque prioritariamente a uma lógica mais dançável, mas a verdade é que o ritmo e a cadência apelam a algum movimento do espectador. É um dos sinais do crescimento da música em palco, onde estão Mulatu e os cerca de dez elementos que compõem os Heliocentrics (percussões, sopros, teclados, baixo, guitarra ou violoncelo), que quer colectivamente, quer através de alguns pormenores individuais, como o profundo virtuosismo saído do vibrafone e das percussões de Mulatu, o psicadelismo dos teclados ou os devaneios experimentais do brutal violoncelista, tornam ainda mais grandiosos temas incríveis como "Cha Cha", "Esketa Dance" ou "Yekermo Sew", rebatizado como "Broken Flowers Suit" para o tal filme de Jarmnusch. Uma palavra para as condições de som: não sendo perfeitas e relevando alguns problemas, merecem ainda assim nota positiva, num espaço tão aberto e dada a necessidade de conjugar tantos instrumentos e sons tão distintos.

Concluindo, se Inspiration Information é aclamadamente um dos discos maiores de 2009, o concerto de Setembro foi também, um mês depois de Seun Kuti, mais um dos grandes concertos do ano em Portugal

Ferro Gaita

Depois da perfeição musical, a explosão festiva da música dos Ferro Gaita tomou definitivamente conta das Tercenas do Marquês. O grupo cabo-verdiano, cujo nome remete para dois instrumentos tradicionais, o ferro, uma estrutura de metal tocada com uma faca, e a gaita, uma espécie de acordeão, pratica uma sonoridade assente no Funaná, estilo tradicional deste país africano, com características muito enérgicas e dançáveis. Como tal, foi sem surpresas que o público aderiu sem limites à música dos Ferro Gaita, apesar de, em termos musicais, faltar algum ecletismo e diversidade e de alguns problemas técnicos que prejudicaram um pouco a qualidade do concerto.

emissão de 7 de Novembro de 2009

2009-11-07T19:10:00.003Z

Mono Mono - Tire loma da nigbehin - Nigeria 70
Orchestra Baobab - Cabral - Made in Dakar
Oumou Sangaré - Sounsoumba - Seya
Les Amazones de Guinée - Wamato - Wamato
Rokia Traoré - Tounka - Tchamanché
Issa Bagayogo - Filaw - Mali Koura
Tony Allen - Secret Agent - Secret Agent
Group Inerane - Awal September - Guitars from Agadez Vol. 1
Group Bombino - Imouhare - Guitars from Agadez Vol. 2
Sir Victor Uwaifo - Akayan Ekassa - Nigeria 70
Justin Adams & Juldeh Camarah - Achu - Tell no Lies
Tinariwen - Matadjem Yinmixan - Aman Iman
Ali Farka Touré - Chérie - Red & Green

Emissão 1 de Novembro 2009

2009-11-01T18:46:00.000Z

Saltinhos por Cá:

Pé na Terra – Balada do Sino (Pé na Terra, 2008)
Quarto Minguante – Duerme Negrito
Brigada Victor Jara – Arriba Monte (Por Sendas Montes e Vales, 2000)
Galandum Galundaina – Chin Glin Din (Modas i Anzonas, 2005)
Gaiteiros de Lisboa – Comprei uma Capa Chilrada (Sátiro, 2006)
Terrakota – Ibori (Húmus Sapiens, 2004)
Kumpania Algazarra – Skabicine (Kumpania Algazarra, 2008)
Diabo a Sete - Valsa da Joana e do João (Parainfernália, 2007)
Mu – Valsa do Mathias (Mundanças, 2005)
Dazkarieh – Meninas Vamos à Murta (Incógnita Alquimia, 2006)
Fausto – O Barco Vai de Saída (Por este Rio Acima, 1982)
Fausto – Navegar, Navegar! (Por este Rio Acima, 1982)

Emissão de 31 de Outubro - MALI

2009-10-31T15:14:00.000Z

Os concertos dos malianos Toumani Diabate, no passado dia 3o de Outubro, no Cinema S. Jorge, e de Oumou Sangare, no próximo dia 14 de Novembro, no CCB (ambos em Lisboa) foram o pretexto para a emissão de 31 de Outubro, apenas com música deste país africano. Para além da música de Toumani, a solo e em parceria com Ali Farka Toure, Ketama e Thompson, Ballake Sissoko e Symmetric Orchestra, e de Oumou, rodaram ainda no Artesanato Sonoro Les Ambassadeurs Internationales, Tama e Bassekou Kouyate & Ngoni Ba.

Seun Kuti, CCB, 29 de Agosto

2009-10-27T22:43:00.004Z

Embora com muito atraso, aqui fica a crónica do concerto de Seun Kuti.

Seun Kuti, CCB - 29 de Agosto

Seun Kuti é filho do lendário Fela Kuti, nome grande da música africana e do afrobeat, uma espécie de fusão entre o funk, o jazz mais irreverente e o poder dos ritmos africanos, resultando em algo absolutamente explosivo, contagiante e extraordinariamente dançável. Seun pode já não ser tão visionário como o pai que, da Nigéria para o Mundo, foi o percursor do género que, em plenos anos 70, revolucionou definitivamente a concepção da música africana, incrementando-a com um groove de natureza mais urbana e com uma uma forte produção que a afastou da sua vertente tradicional mais pura e lo-fi. No entanto, herdou do pai o estatuto de entretainer (nunca vi Fela Kuti ao vivo, mas o seu estatuto performativo de estrela é algo unânime) e a capacidade de fazer música extraordinariamente rica, poderosa e que ganha muito corpo na transposição para o formato concerto.

Foi tudo isto que se pôde observar no concerto ao vivo que Seun Kuti deu no CCB em Agosto, concerto integrado no festival CCB Fora de Si, que, do ponto de vista musical, contou com quatro nomes diferentes da world music. Dado o carácter muito festivo e dançável deste tipo de concertos, foi estranho o facto do concerto ter decorrido num espaço com lugares sentados, limitando um pouco a reacção do espectador e que obrigou muitos a ver o concerto de lado ou na parte de trás do espaço, de forma a poder fazê-lo de pé . Para compensar um pouco este senão, a acústica do espaço mostrou ser óptima, proporcionando um som verdadeiramente irrepreensível, algo bastante complicado, dada a multiplicidade de instrumentos presentes em palco.

A estreia do músico em Portugal tinha ocorrido em 2006 , na 8ª edição do FMM Sines. Na altura, sem originais compostos, o músico baseou o seu espectáculo no repertório do pai e, diz quem viu, incendiou por completo o castelo da vila alentejana. Foi também com uma versão de Fela Kuti que se iniciou o concerto do CCB, no caso uma cover instrumental de "Army Arrangement", estando "apenas" em palco os Egypt 80, big band de apoio de Seun Kuti, onde ainda marcam presença alguns músicos que acompanhavam o seu pai, mas sem o gradioso baterista Tony Allen (embora sem o carisma e a notável noção rítmica deste, o seu substituto mostrou estar à altura dos acontecimentos, como aliás se esperava, dada a habitual valia dos músicos de afrobeat). A partir daí, em termos de temas tocados, tudo terá sido diferente do que se passou em Sines. Isto porque, entretanto, Seun Kuti lançou o seu disco de estreia, o fabuloso Many Things do ano passado, disco em que mostra definitivamente ser muito mais do que o filho de Fela Kuti, mas um músico de corpo e alma, com nome próprio e que interpreta originalmente composições verdadeiramente brilhantes. Ao longo de cerca de hora e meia de concerto o músico atravessou o disco, com a riquza instrumental de temas como "Think Africa" ou "Na Oil" a fazer-se sentir, dado o fortíssimo poder rítmico das percussões, o som explosivo e fundamental dos metais ou a magia dos coros. Pelo meio, houve lugar a discurso de intervenção política, com passagem pela questão do Iraque, pelo cinismo norte-americano, pelas desigualdades sociais e pelos paradoxos da crise económica. Um discurso um pouco disconexo e, por vezes, incompreensível que, ainda assim, acrescentou mensagem ao concerto, antecedendo "Many Things", tema título do disco e mais um momento alto da noite. Já depois do verdadeiro caos e êxtase instalado no palco, com os músicos a correrem de forma desenfreada e em todas as direcções no final da parte principal do concerto, houve direito a um encore, em que "Mosquito Song" transportou grande parte dos espectadores para junto do palco, permitindo que todos sentissem da melhor maneira a profunda vibração dançável do afrobeat e da música de Sean Kuti. No fundo, um verdadeiro ambiente de festa e celebração a fechar da melhor maneira um dos grandes concertos do ano em Portugal.

emissão de 25 de Outubro de 2009

2009-10-25T19:08:00.004Z

Emissão centrada em duas compilações, Legends of Benin e Raks Raks Raks. Benin e Irão, anos 70, clubes, febre de Sábado à noite, persas cantando Aretha Franklin em inglês... paz à alma de Khomeini, que daria voltas no túmulo se nos ouvira.

Gnonnas Pedro et ses Dadjes - Dadje Von o Von Non - Legends of Benin
Gnonnas Pedro et ses Panchos - Okpo Videa Bossouo - Legends of Benin
Gnonnas Pedro et ses Dadjes - La Musica en Verité - Legends of Benin
Antoine Dougbé - Honton Soukpo Gnon - Legends of Benin
Antoine Dougbé et l'Orchestre Poly-Rythmo - Ya Min Ton Gbo - Legends of Benin
El Rego et ses Commandos - E Nan Mian Nuku - Legends of Benin
Moha Jamin - Sheshwa Hesat Moho Jamin - Raks Raks Raks: 17 Golden Garaget Psych Nuggets from the Iranian 60s Scene
The Flowers - Meekshi Manoo - Raks Raks Raks
Littles - 4x8 Jadeed - Raks Raks Raks
Googosh - Respect - Raks Raks Raks
Shabah - I need somebody to love - Raks Raks Raks
Mulatu Astatke, Belaynesh Wubante & Assegedetch Asfaw - Alemiye - Psych Funk 101
Husnu Ozkartal Orkestrasi - Su Derenin Sulari - Psych Funk 101

emissão de 24 de Outubro de 2009

2009-10-24T19:26:00.004+01:00

Balaké Cissoko & Toumani Diabaté - Kadiatou - New Ancient Strings
Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - Hawa Doulo - In the Heart of the Moon
Staff Benda Bilili - Moziki - Très Très Fort
S.E. Rogie - Kpindigbee - Dead Men don't smoke Marijuana
Group Bombino - Erofane tihoussayene - Guitars from Agadez Vol. 2
Etran Finatawa - Aliss - Introducing
Staff Carpenborg & the Electric Corona - All men shall be brothers of Ludwing - Psych Funk 101
Antoine Dougbé - Honton Soukpo Gnon - Legends of Benin
Moha Jamin - Raks raks raks - Raks Raks Raks: 17 Golden Garage Psych Nuggets from the Iranian 60s Scene

grelha de inverno ruc 2009-2010: regresso ao fim de semana

2009-10-19T15:59:00.001+01:00

Com a entrada da nova grelha de RUC para a temporada 2009-2010, o Artesanato Sonoro regressa aos fins de semana com equipa renovada.
Até ao próximo Verão, poderão ouvir músicas do mundo na RUC aos Sábados e Domingos, entre as 18h e as 19h.

emissão de 13 de Outubro de 2009

2009-10-13T19:08:00.003+01:00

Deolinda - Movimento perpétuo associativo - Canção ao Lado
Kumpania Algazarra - Gipsy reggae - Kumpania Algazarra
Taraf de Haidouks - Waltz from masquerade -
Kal - Krasnokalipsa - Radio Romanista
Oumou Sangaré - Sounsoumba - Seya
Tony Allen - Secret agent - Secret Agent
Orchestre Poly-Rhythmo de Cotounou - Gbeti mdajro - African Scream Contest
Milo Melo - Vamos anhara - Angola 72-73
Bellemou & Benfissa - Li maandouche l'auto - 1970's Algerian Proto-Raï Underground
Omar Souleyman - La sidounak sayyada - Dabke 2020
Group Doueh - Tazit kalifa - Treeg Salam

emissão de 1 de Outubro de 2009

2009-10-01T19:05:00.002+01:00

Kasai Allstars - Beyond the 7th moon - In the 7th Moon...
Tony Allen - Ijo - Secret Agent
Tony Allen - Swift - Secret Agent
Seun Kuti - African problems - Many Things
Robben Ford - How deep in the blues - Rough Guide to Blues Revival
Irma Thomas - Another man done gone - Rough Guide to Blues Revival
Group Bombino - Imuhar - Guitars from Agazez, Vol. 2
Group Doueh - Beatte Harab - Treeg Salaam
Bellemou & Bonfissa - Li maandouche l'auto - 1970's Algeria Proto Raï Underground
Fanfare Ciocarlia & Kaloome - Que dolor - Rough Guide to Gipsy Music
Taraf de Haïdouks - Waltz from masquerade - Maškaradă

AFRICA.CONT

2009-09-16T11:48:00.005+01:00

Africa.cont! Grandes iniciativas a anteceder a abertura do museu.

Depois de ter apresentado African Screens, um ciclo de cinema africano realizado no São Jorge durante quatro fins-de-semana, levado a cabo em colaboração com a Casa do Mundo de Berlim, o AFRICA.CONT - um projecto de cultura africana contemporânea que terá a sua materialização num centro de artes, apresenta no próximo dia 26 de Setembro um evento com grandes nomes da música africana. O etíope Mulatu Astatke tocará com os Heliocentrics, nas Tercenas do Marquês – Rua das Janelas Verdes nº 37-, num dia de concertos que contará também com a música dos Kora Jazz Trio e com o funaná dos Ferro Gaita. A entrada é gratuita e os lugares limitados. O Artesanato Sonoro fará, brevemente, um destaque ao acontecimento e tentará entrevistar alguns dos artistas que por lá vão passar...

emissão de 8 de Setembro de 2009

2009-09-08T19:06:00.003+01:00

Digressão com poucas palavras pela Nigéria e Benim dos anos 70.

The Sahara All Stars of Jos - Take your soul - Nigeria Disco Funk Special
T-Fire - Will of the people - Nigeria Disco Funk Special
The Hygrades - In the jungle - Nigeria Rock Special
Bola Johnson and his Easy Life Top Beats - Ezuko buzo - Nigeria 70 Lagos Jump
Ofo the Black Company - Eniaro - Nigeria Rock Special
Sir Victor Uwaifo & his Melody Maestros - Akayan ekassa - Nigeria 70
Gaspar Lawal - Kita kita - Nigeria 70
Tony Allen & his African Messengers - No discrimination - Nigeria 70
El Rego et ses Commandos - Feeling you got - Legends of Benin
Antoine Dougbé et l'Orchestre Poly-Rythmo- Ya mi ton gbo - Legends of Benin
Gnonnas Pedro et ses Dadjes - La musica en verité - Legends of Benin

Podcast

Emissão de 25 de Agosto

2009-08-26T14:24:00.002+01:00

CCB fora de Si 2009

A segunda edição do CCB Fora de Si trouxe à cidade de Lisboa propostas muito interessantes, como Susheela Raman, Yungchen Lhamo ou os Etran Finatawa. Trará ainda, no dia 29 de Agosto, Seun Kuti, o filho mais novo do lendário Fela Kuti, que regressa a Portugal para o que promete ser mais um concerto arrasador. A cidade de Lisboa volta a ter grandes festivais de World, depois do desaparecimento do África Fest. Ainda bem! O artesanato Sonoro dedicou uma emissão ao festival.

Especial Andanças - alteração de horário

2009-08-16T16:24:00.001+01:00

Em virtude dos problemas técnicos decorridos na passada 5ª feira na Rádio Universidade de Coimbra, que inviabilizaram a realização do programa "Artesanato Sonoro", a 2ª hora do destaque à edição deste ano do Festival Andanças decorrerá nesta próxima 3ª feira, 18 de Agosto, como habitualmente entre as 18h e as 19h.

Festival Andanças - emissões especiais

2009-08-11T13:22:00.007+01:00

Decorreu na passada semana mais uma edição do Festival Andanças, como habitualmente nos Carvalhais, São Pedro do Sul. A equipa do Artesanato Sonoro esteve presente no certame e, como tal, apresenta-vos um rescaldo do festival, com comentários sobre concertos /bailes, entrevistas a grupos musicais ou de dança presentes ou análise ao conceito do Andanças e da sua evolução, numa emissão interactiva, que pretende contar com a opinião de ouvintes.

A não perder hoje (11 de Agosto) e na próxima 5ª (13 de Agosto), entre as 18h e as 19h, duas horas de emissão especialmente dedicadas ao mais importante festival de dança tradicional a realizar no nosso país.

CCB fora de si 2009

2009-08-05T13:52:00.005+01:00

Excelentes propostas no Centro Cultural de Belém

Depois de, no ano passado, o Centro Cultural de Belém ter oferecido ao verão lisboeta nomes como Toumani Diabaté e Tinariwen, o CCB fora de si volta a assumir-se - depois do desaparecimento do África Festival - como o principal evento de verão de "músicas do mundo" na cidade de Lisboa. Integrados na programação do CCB fora de si estão quatro concertos que trazem a Portugal grandes nomes do circuito.

Aqui fica o press release que nos foi enviado:

SUSHEELA RAMAN / Índia

1 Ago - 22:00

PRAÇA MUSEU

ENTRADA LIVRE

Inglesa de origem indiana que passou parte da juventude na Austrália, reúne na sua música os vários continentes que formam a sua identidade. Detentora de uma extraordinária voz, é reconhecida pelas suas performances intensas e únicas. Susheela traz ao CCB uma sonoridade única que reúne a inevitável influência da música tradicional indiana com os ritmos folk, jazz, pop e rock. Surpreendente!

http://www.susheelaraman.com

YUNGCHEN LHAMO “AMA” / Tibete

8 Ago - 22:00

PRAÇA MUSEU

ENTRADA LIVRE

Após mais de uma década de surpreendentes performances, aclamação internacional e colaboração com os músicos Sheryl Crow, Michael Stipe ou Annie Lennox, Yungchen Lhamo tornou-se para muitos a voz do Tibete. Nasceu em Lhasa, mas aos 23 anos fugiu da opressão chinesa, atravessando os Himalaias e estabelecendo-se na Índia. Foi na Índia que iniciou a sua carreira musical, recordando as canções tradicionais que aprendera com a mãe e avó. Hoje, reside em Nova Iorque e a sua música reflecte a confluência da pureza e autenticidade da tradição tibetana e da contemporaneidade das sonoridades urbanas do melting pot nova-iorquino.

http://www.yungchenlhamo.com/discography.html

ETRAN FINATAWA / Níger

22 Ago - 22:00

PRAÇA MUSEU

ENTRADA LIVRE

Oriundo do Níger, um dos países mais pobres do mundo, o grupo Etran Finatawa é uma formação de tuaregues e wodaabe, dois povos nómadas com culturas e sonoridades muito diferentes que coabitam nesta região africana. A música dos Etran Finatawa (literalmente “as estrelas da tradição”) combina a riqueza de duas linguagens: tradicionalmente, os wodaabe não utilizam instrumentos e centram-se na voz e ritmos que convidam à dança; por sua vez, os tuaregues sempre recorreram a violinos e tambores para animar as suas músicas e danças. Blues do deserto na sua forma mais pura.

http://www.etranfinatawa.com

SEUN KUTI / Nigéria

29 Ago - 21:00

GRANDE AUDITÓRIO

PREÇO 5€

Filho do lendário Fela Kuti, dirige a banda Egypt 80. Herdou do seu pai a música por ele criada nos anos sessenta, o afro-beat, uma fusão entre o jazz, o funk e os ritmos africanos. As suas canções revelam uma preocupação pelas graves questões políticas e sociais que afectam a África, mas nem por isso perdem a energia e a alegria que caracterizam o afro-beat. Prepare-se para ficar fora de si!

http://www.myspace.com/seunkuti

Reportagem Sines 2009

2009-07-28T03:47:00.040+01:00

Sines 2009, 11ª edição

17 de Julho, dia 1 do FMM Sines 2009

Começou-se em Português...

Tudo começou em português, como há uma década e uns pozinhos, quando ainda se estava muito longe de imaginar que o FMM iria trepar as muralhas do castelo em direcção a Porto Covo e que se iria estender a tão generoso número de dias e a um cardápio tão vasto.

O’Questrada

A décima primeira edição do Festival de Sines começou, escrevia-se, em português com os O’Questrada. Melhor ainda, começou com um grupo que nasceu em Portugal - e que por acaso também canta em português - mas que absorve imensas influências de outras paragens. Toda a noite de estreia do festival foi um verdadeiro melting pot de culturas e géneros dispersos de diversas partes do globo, reunidas num só palco.

O público pareceu gostar da caldeirada sónica e apareceu em massa, naquela que foi a noite mais concorrida de sempre do palco de Porto Covo (terão acorrido ao recinto perto de quatro mil almas). Ouve-se guitarra portuguesa, dedilhar de violão, uma contra-bacia (instrumento peculiar aparentemente único e de fabrico próprio), um acordeão. Canta-se em crioulo, francês ou português. Esboçam-se gestos teatrais num palco transformado em algo próximo duma mistura de festa popular dentro de uma tasquinha perdida na montanha. Trocam-se instrumentos, esgrimam-se mímicas em diálogos ensaiados entre músicos que vestem, por momentos, a pele de caricaturas de povo. Brinca-se com originais alheios improváveis em ambientes fadistas. Tudo é estupidamente engraçado e apelativo para o veraneante que, por seu lado, se tenta libertar do pequeno resfriado da Costa Vicentina com suaves movimentos de anca. As pessoas olham-se em volta e parecem felizes. A banda olha para as pessoas e não esconde o deslumbramento.

Estávamos ali para ouvir música e bailar. Acaba-se a apresentação de “TascaBeat: O Sonho Português” com um sorriso nos lábios. Nós e eles.

Rupa & The April Fishes

Seguiram-se os Rupa & The April Fishes da californiana Rupa Marya, filha de pais indianos com adolescência passada em França e que concilia a carreira artística com a de médica. Muito competentes na construção da mescla de referências à canção francesa, tango, música cigana ou folk americana, vieram a Porto Covo para apresentar “Extraordinary Rendition”, o disco de estreia do ano passado onde cantam em inglês, francês, espanhol e hindi. Música bem disposta, que a dada altura carece de um rasgo de génio para que não soe demasiado óbvia e idêntica.

Circo Abusivo

A encerrar a noite o desvario festivo dos italianos Circo Abusivo, que se orgulham de ter a sua sede espiritual em Valtelatija, destino de antigas migrações ciganas entre os lagos e montanhas dos Alpes italianos. Apresentaram o recentemente lançado “Valtellazija Revolucija”, onde participa Eugene Hütz, líder dos Gogol Bordello, que serviu de mote para a mistura de música cigana dos balcãs, klezmer, polka, samba, tarantella, surf-rock, mazurka, jingles publicitários ou genéricos televisivos de entre outras improbabilidades sonoras. Ritmo e loucura pouco contidas em descargas de música nómada para turista apreciar.

Começou, em clima de festa, uma das maratonas festivaleiras mais importantes no que diz respeito às músicas provenientes dos sítios mais recônditos do globo musical.

Texto de Rui Caniço.

18 de Julho, dia 2 do FMM Sines 2009

Victor Démé

Músico da Costa do Marfim, griot e - consequentemente! - portador e divulgador de parte da identidade cultural africana. Não esteve à altura de tantos outros músicos griots que tão bem honram as tradições musicais africanas. Victor não faz música sua... constrói sonoridades que o circuito espera ouvir de um músico africano que se diz griot. Deu um concerto sem chama e mostrou-nos música igual à que já ouvimos tantas e tantas vezes e que nada acrescenta à feita por muitos músicos africanos.

The Ukranians

Banda de culto, das que melhor cruza sonoridades tradicionais com pop dançável. Têm muitos fãs entre os locutores da RU( - há anos atrás, aquando da edição de “Kultura”, tinham um enorme airplay na rádio. Deram um bom espectáculo em Porto Covo, sobretudo a partir de metade do concerto, quando fizeram o público mexer-se mais, depois de terem tocado alguns dos hits mais reconhecíveis. Pena que não tenham chamado ao concerto “Ukrain America”, tema pop quase perfeito, com cheiro a leste e sabor explosivo. Teria incendiado o palco do porto de pesca. Com toda a certeza!

Dele Sosimi Afrobeat Orchestra

Teclista dos Egypt 80 de Fela Kuti e director musical da banda quando o pai do Afrobeat foi preso em 1985, assumiu, anos mais tarde, a liderança musical da banda de Femi Kuti e iniciou a sua carreira como frontman em 1995. Apesar de surpreender em disco, Dele Sosimi não conseguiu mostrar toda a força que o Afrobeat pode ter. Fez demasiadas versões de Fela Kuti - não conseguiu fazer lembrar o mestre, nem conseguiu distanciar-se dele ao ponto de se tornar original. Ao vivo, notou-se, pelos arranjos com metais a menos e teclas a mais, que não se consegue desligar do papel de teclista e encarnar o de líder e vocalista. É estranho ver um teclista a assumir o protagonismo de um concerto de Afrobeat. A verdade é que aconteceu. Em Porto Covo.

Texto de José Bernardo.

22 de Julho, dia 6 do FMM Sines 2009

O dia da Ibéria

O problema de vistos, questão recorrente quando se trata de trazer músicos de outras paragens à Europa - e que já por diversas vezes havia atingido o FMM no passado-, voltou este ano a prejudicar o festival, com a ausência do chinês Mamer. Em virtude da nossa chegada tardia a Sines, também não vimos o projecto Trilhos - Novos Caminhos da Guitarra Portuguesa, curioso trabalho em que o mítico instrumento nacional se cruza com o piano, com o contrabaixo e percussões. Vimos os quatro concertos restantes, dos quais fica aqui a reportagem:

Janita Salomé

Janita é um dos grandes intérpretes portugueses e isso sente-se em palco. A forma mística e cheia de alma como canta é impressionante e torna-o capaz de dar um bom concerto, mesmo quando as condições metereológicas não ajudam (chovia consideravelmente) e o público também não (demasiado barulho e isso sente-se particularmente nos momentos mais intimistas, como no lindíssimo "Ciganos"). Pelo meio da passagem pelo seu último trabalho, O Vinho dos Amantes de 2007, e pela habitual presença do imaginário árabe que o músico tanto aprecia (embora aqui de forma relativamente subtil), houve direito a versões sentidas de Zeca Afonso (Janita é daqueles que muito honra o seu legado quando o reinterpreta) e exuberantes de Jacques Brel, num concerto inquestionavelmente interessante.

Uxía

Contando com uma formação multi-cultural (músicos da Galiza, Portugal, Cabo Verde ou Guiné), a galega Uxía prometia neste FMM um espectáculo de comunhão entre povos, em que coincidissem sons tão diversos como o fado e outro património tradicional português, a música popular galega ou as mornas. Os primeiros temas, em formato jazz ambiental e easy-listening, que tudo uniformiza e corroi, prometiam algo tenebroso. Felizmente, o o prenúncio inicial não se concretizou. Com o incremento de ritmo e genuinidade tradicional, com o aproveitamento correcto da magnífica voz de Uxía e com a presença de convidados importantes, como o guitarrista guineense Manecas Costa ou o português Zeca Medeiros (gigante o dueto com Uxia no tradicional açoreano "Lira"), o concerto acabou por enveredar por caminhos bem recomendáveis. Destaque também para a presença de versões de Zeca Afonso (felizmente, a memória do grande cantor e compositor português permanece bem viva, até do outro lado da Ibéria). Apesar de algum excesso interpretativo em "Senhora do Almortão" (tradicional da Beira Baixa celebrizado pelo músico), o balanço dessas versões é bom, em particular com "Cantigas do Maio" que, mesmo sem o brilhantismo da versão da Brigada Vítor Jara, tomou contornos bastante interessantes. Um concerto marcado por um crescendo de intensidade e/ou emotividade impressionantes, desmentindo de forma clara a sensação de incómodo inicial.

Acetre

Com alguma semelhança com os objectivos de Uxía, o projecto Acetre, da Extremadura, propunha vir ao FMM Sines apresentar um demonstração do profundo contacto e confluência entre as sonoridades tradicionais de Portugal e Espanha. Na prática, foram bem mais longe do que isso, quer em termos de referências geográficas, com passagens instrumentais pela folk britânica (violinos em dose reforçadíssima) e também por elementos do leste europeu, quer em termos do conceito do espectáculo, contribuindo para uma certa perda de identidade. Num concerto pautado por um jogo de harmonias vocais positivamente envolvente e prejudicado por alguns problemas técnicos e por certos momentos rodeados por um ambientalismo futurista de gosto bastante duvidoso, os Acetre deram um espectáculo que, estando longe de ser sensacional, foi pelo menos simples e honesto, o que não deixa de causar alguma simpatia.

L'Enfance Rouge

O título da reportagem deste dia - "O dia da Ibéria" - apenas diz respeito à parte do castelo. Isto porque o concerto que na praia fechou este sexto dia do FMM Sines 2009 dificilmente poderia contrastar mais com o que se havia ouvido anteriormente. Depois do intimismo e da festividade pueril, com contornos ibéricos, eis que nos surge a explosão e a rudeza do rock, puro e duro. Isto porque se no disco deste projecto multinacional (França, Tunísia e Itália) os elementos étnicos (sons de natureza árabe) serão ainda perceptiveis, ao vivo estes aparecem completamente esmagados pela linguagem mais rock. Com o estatuto de frontman a ser dividido entre o vocalista e guitarrista François Cambuzat (com uma voz rouca agressiva, quase gutural) e a vocalista e baixista Chiara Locardi (nos momentos mais agradáveis do concerto), a suposta fusão aparenta ser nesta performance dos L'Enfance Rouge um profundo acto falhado, o que acentua o facto de este ser um concerto algo desfocado da lógica programática de um festival de músicas do mundo, por muito abrangente que este tente ser.

Texto de João Torgal.

23 de Julho, dia 7 do FMM Sines 2009

Sines, 24 de Julho de 2009

Queridos Pais:

Nós por cá tudo bem, como se diria há uns tempos atrás. Por aí ficaríamos não fora ser o nosso mundo já outro. Como já é mesmo outro, nada me impede de vos pôr ao corrente de que como foi o dia de ontem em Sines.

Como já era quinta-feira de Sines havia um sortido interessante de propostas para enriquecer as tardes de vadiagem pela cidade: ele era cinema no Centro de Artes de Sines ou conversa com Chucho Valdés na Escola de Artes de Sines mas...que querem vocês, o Ricardo, a Joana, o José e o Torgal estavam mesmo interessados em fazer uma praia decente e o apelo do mar foi mesmo mais forte. Lá pegamos no carro e procurámos um pedaço de areia dourada entre Sines e Porto Covo. E encontrámos ... mas foi areia de pouca dura. Lá subiu a maré e perdemos o nosso pedaço de areia, só não perdemos mais porque encontramos um senhor muito palavroso, mas mesmo muito palavroso, de seu nome Aleixo dos Santos "O Poeta Destemido", um auto-didacta que assim fintou o analfabetismo. Trocámos a areia pelo dourado de uns chocos fritos e neles nos perdemos por forma a que já não retornamos a Sines a tempo de assistir ao concerto dos Assobio - aquele projecto do César Prata dos Chuchurumel de que vocês me haviam falado. Não assobiámos nem assistimos ao concerto vespertino da Avenida da Praia: "Alô Irmão!" que juntava em palco o Manecas Costa (continua um gingão de primeira, este Guineense!) e o galego Narf. Eu sei Mãe, eu sei que valeria a pena mas, que queres, este ano Sines era só lazer ... e entre a Praia e a Avenida da dita vai pelo menos um banho quente de distância!

Afinal não havia - tal como disseste, querido José - razão nenhuma para temer o primeiro concerto do dia no Castelo. Eu sei que o concerto do pai do rock chinês, no ano anterior, foi uma experiência musical macabra e de má memória, mas este ano olhem que foi bem melhor! Os Hanggai, sexteto liderado por Ilchi, um outrora Punk (ainda um dia me hão de explicar isso do punk-chinês!) deram o concerto da noite! Vestidos com indumentárias tradicionais das estepes chinesas, tocando "morin khuur" (espécie de violino) e "tobshuur" (espécie de alaúde de 2 cordas) e pintalgando as músicas com cantos tuvanos, estes senhores fizeram-me sentir estruturas blues e pradarias imensas. Incrível, mesmo. Por certas músicas apostava que estaria no Castelo de Sines a assistir a um Western de pessoas asseadas e bem educadas. Quem me dera que do Ribatejo brotassem músicas tão honestas na sua vibração e contenção. O José e Torgalito também gostaram muito e até encontramos um sujeito que deveria ser mecânico de cordas vocais, tal foi o empenho técnico com que nos quis explicar o canto de Tuva (não Pai, ele não percebia assim tanto do assunto como o Tio Costa mas era de uma cabotinice apreciável!).

Subiu depois ao palco do Castelo a Big Band de Chucho Valdés, mas confesso-te que não fui arrebatado pela mestria técnica quer de Chucho quer dos músicos que o acompanhavam. Eu sei que o homem trazia 5 grammys na lapela e um passado de muito respeito no chão que pisa, mas eu não ando com muita paciência para jazz virtuoso.Queria mais Cuba. E não a tive até que cantou a mana anafada do Chuchu, a Mayra. Mas aí também tinha optado por me sentar nas bancadas do Castelo, sim, na secção que o pai diz ser da "Segurança Social"...e aí pareceu-me que o concerto fazia finalmente sentido. Foi o concerto ideal para a inteligentcia do Partido Comunista Português. E no fim pareceu-me que nessa perspetiva foi até muito bom.

O que eu queria mesmo era ver Kasaï Allstars, pois dos projectos mirabolantes que vão sendo extraídos ao Congo (agora é República Democrática, não é?) pelo Vincent Kenis da crammed este era o que eu mais queria ver! Tive azar, primeiro fiquei demasiado perto do palco com prejuízo do que ouvia e, recuando uns metros, lá deu para me ir sacudindo e tentar levitar com as guitarras eléctrica, likembés electrificados, balafons, percussão e coreografias que iam sendo trazidas ao palco. Talvez levassse comigo excesso de expectativa pois no fim do concerto fiquei com aquele travo de desencanto que também me ficou em 2005 após o concerto dos Konono n.º 1 pese embora o público tenha apreciado ao ponto de forçar um encore que não estava previsto por constrangimentos de agenda de não percebi bem eu quem. Acho que o melhor não é trazer os Kasaï Allstars à Europa mas sim irmos nós ao Congo vê-los, o que era uma excelente ideia para umas férias em família, não vos parece?

E o triste que fiquei quando o Mário Dias anunciou a banda que ia fechar a noite de quinta-feira no palco da Avenida da Praia! Afinal já não iamos ouvir o Ramiro Musotto & Orchestra Sudaka mas sim o Damily. Pois, também eu não fazia a mínima ideia de quem seria mas lá fui percebendo que era malgaxe, guitarrista e figura de proa do Tsapiky (género musical típico de Madagáscar). Em palco eram 5 pessoas entre tocadores e cantandoras/bailarinas e foi um concerto que não me trespassou, devo confessar.Pareceu-me um concerto muito competente e longo (não queria ser antipático com os senhores...que queres Mãe?! Que diga que me parecia que em palco estava um tipo vestido pela "Cenoura"?), com vários momentos cuja função social era facilmente reconhecida ao ponto de pairar no ar "Sines - Serviço público de auxílio à procriação"....mas não consta que ainda assim, com tal slogan, permitam ao Torgalito candidatar-se à Câmara Municipal! Mas havia muitos sorrisos no ar, lá isso havia, a multidão estava entretida com os seus afazeres e houve mesmo quem se tivesse apaixonado, fosse pelo Tsapiky, fosse pelas bailadeiras, fosse pela barraca de cerveja, fosse pela fêmea adiante ou pelo ar Kumpania Algazarra do chápeu de tantos moços. "A Festa foi bonita pá" como diria o Barroso. Ah, ainda ouvi o DJ Set do Rui Miguel Abreu (agora assina RMA) e do Mr_Mute...gostei muito, tinham razão, o Rui Miguel Abreu tem muito boa música com ele.

Do nascer do sol já nada vos digo, pois como bem sabeis, corre em Sines o rumor de que ele, afinal, não é organizado pelo Festival de Musícas do Mundo de Sines.

Texto de Daniel Marques Pinto.

24 de Julho, dia 8 do FMM Sines 2009

A certeza da imprevisibilidade...

O dia mais imprevisível do festival, não fosse este o dia em que Cyro Baptista subiu ao palco do castelo. Da mais pura das meditações à explosão mediática, passando por revisitações sonoras. Houve de tudo!

Warsaw Village Band

Os Warsaw Village Band regressaram a Sines. Atravessam uma nova fase da sua carreira, durante a qual decidiram compor originais - muito provavelmente vislumbrando a possibilidade de, mais tarde, os darem a ouvir à filha dos principais elementos da banda, Maja e Wojtek. A anterior fase da carreira da banda polaca, que lhes valeu o epíteto de banda de folk de culto, tinha mais força ... uma força especial, vinda das marzukas e polkas que, rearranjadas, tornavam a música dos Warsaw Village Band única. Apesar de ter servido o propósito de concerto de abertura, não deu a conhecer a real valia do trabalho de um grupo que podia ter aproveitado o FMM 2009 para conquistar novos fãs. O concerto de 2004, mais adaptado ao palco do castelo, teve chama, alegria, crescendos e intensos momentos de folk ... o de 2009, nem por isso.

Debashish Battacharya

Um dos grandes nomes do circuito e um dos grandes mestre da slide guitar indiana, único na forma como reescreve composições clássicas indianas para o instrumento, era um dos nomes mais aguardados da edição deste ano. Apresentou-se em palco juntamente com o seu irmão Subhashish, na tabla e com as únicas mulheres indianas a tocar percussões tradicionais “pakhawaj” e “mridangam”, Chitrangana Agle Reshwal e Charu Hariharan. Apresentou um espectáculo baseado nos últimos dois discos que editou - “Calcutta Chronicles” (nomeação para um Grammy em 2009) e “O Shakuntala”.

Aguardavámos, impacientes, para saber como é que um músico medidativo, contemplativo e tecnicamente inquestionável - habituado ao rigor de palcos mais tradicionais - iria adaptar o espectáculo a um palco aberto e grande como o do castelo. Debashish soube fazê-lo da melhor forma, usando diálogos interactivos com o público que explicavam a sua forma de tocar. Destaque-se o à vontade com que reagiu a um imprevisto, quando uma corda da sua slide guitar se partiu, o que fez com que o músico indiano usasse a voz para começar um diálogo com o seu irmão - o que, aliás, fez ao longo de todo o concerto, mas com a guitarra. Destaque ainda para os exclentes planos da realização que focavam, frequentemente, as mãos do indiano e a sua técnica única. O concerto terminou com uma versão de uma música portuguesa cuja melodia reconhecemos, mas não conseguimos identificar. Foi pena!

Cyro Baptista

Cyro Baptista & Beat the Donkey é muito mais do que música. É um grupo de entrenimento multicultural, polifónico, altamente criativo e cujas fronteiras têm tanto de inexistente quanto de falso têm as que foram criadas pelos europeus em África. O concerto, duas horas de humor do mais fino recorte, deliciosamente amplificado pela forma como os músicos, tecnicamente exemplares, o interpretaram, deixou o público em êxtase. De música francesa a heavy metal, de sapateado a ritmos africanos - condensados em músicas contínuas -, ouviu-se de tudo. Um dos melhores concertos do festival, orquestrado por um percussionista genial em todos os sentidos ... até no facto de se levar pouco a sério.

Texto de José Bernardo.

25 de Julho, dia 9 do FMM Sines 2009

O dia do ecletismo e/ou dos caminhos menos navegados.

Dia em que perdemos o blues de James Blood Ulmer (ainda bem que temos a possibilidade de ver o concerto mais tarde, no canal Mezzo) e em que houve a folk metálica de Alamaailman Vasarat, o reggae de Lee “Scratch” Perry e o baile franco-argelino dos Speed Caravan.

Alamaailman Vasarat

A primeira sensação que temos quando estes Martelos finlandeses se nos afiguram em palco é a de que se vai passar ali qualquer coisa maior do que nós, que nos escapará ao controlo. O aspecto da banda é a de uma qualquer banda de goth metal, daquelas que – perdoem-nos os fãs – não conhecemos nem estamos com ganas de conhecer: roupas negras, luzes como trevas, fumos e neblina e primeiros acordes a combinar com este cenário: aproximando-se bem mais do concerto que tivemos o prazer de assistir em 2006, na Avenida da Praia, do que aquilo que viríamos a assistir, atacaram os violoncelos com a violência (a aliteração é proprositada) e o fulgor com que outros atacam guitarras, já que eles as dispensam. Pensámos “para mais do mesmo, não, obrigada” para logo engolirmos as palavras. O som dos Alamaailman Vasarat não está mais brando, nem manso, mas, se antes era primo afastado e emigrante do género, é agora primo directo e orgulhoso da música klezmer e da folk de Leste. Está melhor, dizemos nós, que começámos aterrados, entrámos em transe algures a meio e acabámos encantados e com curiosidade para ouvir o disco deste ano.

Lee “Scratch” Perry

É o pai incontornável do dub e o produtor-estrela de tantos e tantos nomes do género e do reggae. Conhecemo-lo melhor atrás da mesa de mistura do que em nome próprio e sabemos também que tem 73 anos (apesar de Repentance, de 2008, se ter revelado uma bela surpresa, sobretudo na colaboração com Chippendale, baterista noise dos Lightning Bolt). Entra em palco vestido de dourado, bolsa a tiracolo – levará ali a ganza?, tem apontamentos das cores da bandeira da Jamaica e grita por Jah. Sim, este é o Lee Scratch Perry que imaginámos. Até que canta. É nesta interpretação que reside a maior desilusão: Perry é uma sombra daquilo que já foi. É ternurento saber que tem idade para ser nosso avô e que o podemos ainda ver assim com vitalidade; mas é ternurento e chega. O resto parte-nos o coração, mesmo quando regressa a War in a Babylon, canção que nos fez ouvir reggae há muitos, muitos anos. Podemos dançar ainda (a banda que o acompanha é boa), mas olhamos em volta: num Castelo totalmente esgotado, asfixiante e sem espaço para dançar ou circular, toda a gente grita por Jah, toda a gente se diverte. Ficamos a achar que o defeito é nosso. Entretanto rebentou o fogo de artifício, mais pequeno que noutras edições, mas sempre marcante. Lembra-nos sempre que Sines está a acabar, outra vez. Já só faltam 357 dias.

Speed Caravan

Bailámos muito e bebemos uma, duas, três, ..., cervejas, em conversa afiada e circular com amigos e desconhecidos. Sines também é isto, afinal. Para o ano há mais!

Texto de Joana Baptista.

FMM Sines: o maior acontecimento de "World Music" em Portugal.

2009-07-20T13:05:00.011+01:00

Décima primeira edição do festival de músicas do mundo de Sines!

Já começou a décima primeira edição do festival de músicas do mundo de Sines, o expoente máximo das músicas do mundo em Portugal. Realiza-se entre 17 e 25 de Julho e promete destacar-se pela qualidade e diversidade dos programas, tal como aconteceu em edições anteriores. Ao charme dos espaços onde se realiza o FMM - sobretudo o palco do castelo - junta-se o espírito único que foi conquistando junto de um público fiel, cheio de vontade de descobrir novas sonoridades.

A Rádio Universidade de Coimbra, que acompanhou o festival como órgão creditado desde as primeiras edições (nos últimos anos pela mão do Artesanato Sonoro), delegou, este ano, o acompanhamento da décima primeira edição em locutores que irão, a título pessoal, recolher e transmitir o máximo de informações possíveis, para que os ouvintes não percam nada do que se irá passar. Publicaremos, neste blog, ao longo dos próximos dias, crónicas diárias e faremos, no final, uma emissão totalmente dedicada à edição de 2009.

Tom de Festa 2009 - reportagem dia 4

2009-07-19T13:01:00.009+01:00

Depois do especial do passado sábado (que referenciou também o LX Factory), a equipa do Artesanato Sonoro esteve representada num dos dias da edição deste ano do Tom de Festa. Com o habitual ambiente acolhedor e familiar, com abrangência para todas as idades e diferentes tipos de público, este dia 4 (6ª feira, 17 de Julho) contou em termos musicais com um nome incontornável da música portuguesa, Júlio Pereira (que ao final da tarde tinha estado na apresentação de um curioso mapa etno-musical português), e dois projectos africanos bastante diferentes, Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba e Kasai Masai. Seguem-se as críticas a estes 3 concertos:

Júlio Pereira

Nunca é demais dizer que Júlio Pereira é um brilhante multi-instrumentista. É daqueles músicos para quem o bandolim (e o cavaquinho e a braguesa e...) parecem verdadeiras extensões do seu corpo, tal a cumplicidade existente entre homem e instrumento. Essa é a premissa essencial de cada concerto do músico (juntamente com o humor sarcástico e a interacção com o público, sempre presentes) e comprova-se na apresentação ao vivo dos temas do último disco, Geografias de 2007, um passo em frente rumo à universalidade da música de Júlio Pereira, com passagens por África e pelo Oriente. Pelo caminho, as versões de temas do Zeca Afonso ("Nefretite não tinha papeira", "Senhor Arcanjo" e "O Meu Primo Convexo", com Rolling Stones pelo meio) soam um pouco a passo em falso. Isto porque os arranjos em toadas quase jazzísticas são um pouco discutíveis e porque nesses temas a voz de Sofia Vitória é afinada e melodiosa, mas falta-lhe um rasgo de alma que leve as músicas para outros patamares de excelência. Ao invés, a interpretação do lindíssimo tradicional transmontano "Molinera" surge com uma importante força rítmica, mas preserva todo o seu sentido emocional e desarmante, antecipando um encore celebratório com "Celtibera", a encerrar a portugalidade deste dia do festival.

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba

Todos aqueles que têm acompanhado nos últimos tempos as músicas do Mundo, se têm apercebido minimamente da diversidade, qualidade e riqueza musicais que nos tem chegado do Mali. Bassekou Kouyate é mais um óptimo exemplo dessa realidade e, depois de colaborar com nomes fortíssimos como Ali Farka Toure, Toumani Diabate e Youssou n'Dour, lançou em 2007 o aclamado e premiado disco "Segu Blue". Foi este disco que serviu de base ao concerto, um verdadeiro misto de espiritualidade e festa africanas, na proporção perfeita. Com os seus companheiros Ngnoni Ba (um quarteto de ngoni) e com a ajuda da sua esposa Amy Sacko, Bassekou mostrou todo o poder que o ngoni (um maravilhoso instrumento de cordas africano) e a percussão africana podem ter quando transpostos para o palco. Para além disso, o músico maliano sabe interagir com o público, incentivando-o a acompanhar corporalmente a parte sonora ou dedicando um tema infantil a uma criança que foi dançar para o palco, tudo em doses certas, sem prejudicar o essencial: a qualidade arrebatadora da música. Para o final, um encore irresistível, que pôs muitos, mas muitos, a dançar à frente do palco de modo frenético, rendidos à magia da música africana. Em suma, um dos grandes concertos em solo luso dos últimos tempos.

Kasai Masai

Depois da força e da magia do ngoni, foi a vez da guitarra, do baixo e do saxofone acompanharem a percussão africana no concerto dos congoleses, radicados em Londres, Kasai Masai. Desde logo se pode dizer que Nickens Nkoso, o frontman da banda, é um entertainer, mas isso, no caso, não é uma virtude. A sua constante interacção com o público e o seu excesso de protagonismo assentes em incentivos do tipo"Say yeah" e outros do género, os seus ensinamentos de coreografias e as suas danças, fazem crer que a componente musical do projecto é monocórdica e pouco válida. Algo que não será de todo verdade, destacando-se alguns momentos rítmicos contagiantes (saídos também do djembé de Nickens) e uma presença interessante de travos de saxofone, a dar um toque afro-cubano que poderia ser mais explorado. No fundo, será possivelmente uma segunda linha da música africana, mas ainda assim bem melhor em disco (Congo de 2008) do que nos mostraram nesta sua pobre performance ao vivo.

Emissão portuguesa de 14 de Julho

2009-07-15T15:34:00.003+01:00

Alinhamento:

1. Júlio Pereira – Torre Formosa (Geografias, 2007);
2. Né Ladeiras & Jorge Palma – Atrás dos Tempos (Todo Este Céu, 1997);
3. Brigada Vitor Jara & Cristina Branco – Embalo (Ceia Louca, 2006);
4. A Naifa – Bairro Velho (Canções Subterrâneas, 2004);
5. Mu – Emma Kalisz (Casa Nostra, 2008);
6. Melech Mechaya – Dança do Desprazer (Budja Ba, 2009);
7. Melech Mechaya – Bulgar de Almada (Budja Ba, 2009);
8. Melech Mechaya – Fado Tantz (Budja Ba, 2009);
9. Kumpania Algazarra – Almighty Love (Kumpania Algazarra, 2008);
10. Dazkarieh – Cantiga das Maias (Lua Imersa, 2009);
11. Assobio – Entrudo (Assobio, 2009);
12. Galandum Galundaina – Berdugal (Modas i Anzonas, 2005);
13. Júlio Pereira – São Gonçalo de Amarante (Cavaquinho, 1981);

Album de destaque:

MELECH MECHAYA - BUDJA BA

Novo Horário

2009-07-15T15:30:00.002+01:00

Com a entrada em cena da Grelha de Verão da RUC, o Artesanato Sonoro abandona os fins-de-semana e passa a fazer-vos companhia durante a semana, ao final da tarde. Assim sendo, a música étnica passa a estar em destaque na RUC às Terças e Quintas-Feiras, das 18h às 19h.